Episodio 2.9
Entrevista con Luna Marán, por Stephanie García, 6 de febrero 2021
Clic aquí para escuchar el Episodio 2.9
Lista de referencias al final de la página
Stephanie: Originaria y ciudadana de la Comunidad Zapoteca Guelatao de Juárez, Oaxaca; donde ha desempañado cuatro cargos comunitarios. Trabaja desde hace más de una década en la formación no escolarizada, donde la equidad de género, la diversidad y la comunalidad son ejes transversales. Co-fundadora del Campamento Audiovisual Itinerante (2012-2020), JEQO (2019), Cine Too Lab (2018), Brujazul, entre otros. Produce la película Los Años Azules ganadora de más de 10 premios y nominada a mejor ópera prima en Los Arieles 2018. Directora de Me parezco tanto a ti y Tío Yim, “una de las joyas ocultas del cine documental” según BBC_REEL, y una de las 10 mejores películas del 2020 según TimeOutMX. Autora del texto “¿Quién apagará los incendios?”, incluido en Tsunami 2 editada por Gabriela Jauregui y publicada por Sexto Piso (2020).
S: Muchas gracias Luna, bienvenida ¿Cómo te encuentras esta mañana?
Luna: Bien, muy bien, ¿y ustedes?
S: Bien, bien, muchas gracias. Cuéntanos, ¿cómo anda todo? ¿Estás en la Ciudad de México?
L: Sí, estoy en la Ciudad de México.
S: ¿Te encuentras ahorita a la mitad de un proyecto?
L: Sí, estoy en un encierro de edición, estoy editando un documental… Entonces estamos así como de jornada larguísima.
S: Muy bien. Bueno, te agradecemos mucho que atendieras esta invitación. En este momento yo ya habré leído una introducción acerca de ti, pero nos gustaría mucho que nos contaras en tus propias palabras quién es Luna.
L: Bueno, primero que nada muchas gracias por la invitación. Últimamente puedo decir que soy un alebrije. El alebrije pues es un animal fantástico que está compuesto por diferentes partes de diferentes animales, ¿no?, y desde hace un rato me gusta la idea de plantearme como un alebrije, porque en un país donde matan a tantas mujeres al día, la verdad es que no quedan ganas de ser mujer. Yo soy originaria y residente de la Comunidad Zapoteca de Guelatao de Juárez, en la Sierra Norte del Estado de Oaxaca.
S: Cuéntanos cómo es que llegas al arte y específicamente al cine.
L: Pues la verdad es que la historia es muy larga. O sea, tengo 25 años ya en el medio audiovisual y eso es porque justo desde donde nací y vivo actualmente, pues es un espacio digamos que ha sido pionero en la utilización de las herramientas de comunicación para dar una nueva representación a quienes somos pueblos indígenas. Entonces desde los 9 años yo estoy trabajando para la televisión, para el cine, para la radio, para la foto, ¿no? Entonces realmente eso ya es un ratito, ya es un ratito; y tuve como esa suerte de empezar muy chiquita, o sea, tenía como la suerte de que en mi contexto pues había una televisora y había gente haciendo películas, y haciendo radio y radionovelas, y haciendo música… entonces si, como que crecí dentro de un contexto como de expresión artística muy fuerte pues, ¿no?
S: ¿Cómo es que tu profesión empieza a determinar qué es lo importante para ti, de perseguir, hacer, expresar?
L: Pues es interesante, o sea, creo que primero hay como una cautivación muy fuerte como por la imagen, ¿no? Como que me recuerdo muy clavada en la televisión literal, ¿no?, muy clavada en la imagen y en lo que sucedía en las historias. A mí me tocó mucho crecer con las telenovelas, ¿no?, y les debo mucho a ellas mi “deformación melodramática emocional”, ¿no? Pero yo creo que el, digamos, la necesidad de decir ¿quién eres?, o ¿quiénes son?, ¿no?, cuando perteneces a una comunidad pues siempre he estado, siempre he estado ahí, yo sí siento que la creación artística es un acto cotidiano que lo hace diferente a otros, ¿no? Es mucho pues por un lado la coincidencia o suerte que tengas de estar dentro de los mecanismos de validación oficial, ¿no?; pero el acto de creación yo creo que está cerca de todo mundo. O sea, hay algunos que se atreven a escribir, a bailar, a pintar. A algunos no tanto, pero el impulso de poder crear algo a partir de lo que te está moviendo, lo que estás pensando; creo que lo tenemos todos. Y me gusta mucho pensarlo así porque creo que en un mundo -ya no solo en México, sino en un mundo totalmente inequitativo y desigual-, el acceso a la formación profesional en las artes pues es, eh, muy, muy, muy reducido, ¿no? Sin embargo, el impulso como a construir, a cantar, a bailar; es un impulso muy natural de todo ser humano y creo que es importante poderlo entender como algo cotidiano, algo que podemos hacer todos y que la única diferencia siempre va a estar en el acceso a esos espacios de formación que puedas tener y por lo tanto, a los mecanismos de validación que te permiten esa educación profesional.
S: Sé que tú estudiaste fuera de Oaxaca. ¿Qué te llevó a decidir, eeh, pues buscar en otro estado tu educación? Y esta transición de irte lejos del lugar de dónde eres originaria y de tu familia, ¿fue complejo, o simplemente sucedió como en una transición normal?
L: Yo no sé exactamente de dónde saqué la seguridad de que a los 15 años yo me iba a ir de mi casa y me iba a ir a estudiar artes, porque además lo tengo como muy claro. O sea, yo estaba en la secundaria y yo sabía que me iba a ir a los 15 años de Guelatao y me iba a ir a estudiar artes, y después iba a estudiar como una carrera -no sabía todavía qué-, pero sabía que iba a ser como en el mundo de las artes, ¿no? La verdad es que no sé de dónde saco como tanta seguridad, pero sabía que yo lo iba a hacer. Tuve la posibilidad de estudiar en el Centro de Educación Artística Miguel Cabrera -en la Ciudad de Oaxaca-, y después en la Universidad de Guadalajara, en la Licenciatura de Artes Audiovisuales. Y pues digamos que a la par de estos procesos, eeh, yo en realidad como empecé tan chiquita en el mundo del, como de la expresión – o sea, desde los 12 años estaba haciendo fotografía bajo la guía de Mariana Rosenberg -que en paz descanse-, eeh, o participando en proyectos de formación audiovisual experimental como lo fue el proyecto “Mirada Biónica” que impulsó Isabel Rojas y Bruno Varela en la Ciudad de Oaxaca, proyectos de formación artística muy alternativos o sea que tienen una visión muy distinta digamos, de cómo aproximarse al acto creativo-. Y esos dos procesos en realidad siento yo que fueron los que más me formaron dentro de todo -digamos-, el acceso que he podido lograr a la formación artística. Mariana Rosenberg llegó a temprana edad en mi vida, y con mucha claridad, eeeh, me dio una cámara y me dijo: “Sé libre”, ¿no? O sea: “sé libre, haz las fotografías que quieras”. Y el ejercicio con Mariana fue aprender a ver lo que yo estaba viendo, que es algo que siento que me ha acompañado a lo largo de los años y conforme avanza el tiempo siento que sigo reafirmando ese ejercicio que Mariana me puso, ¿no?, aprender a ver qué estábamos viendo. Y es un ejercicio que yo recomiendo a todas y todos que nos estén escuchando, Ahora ya las cosas han cambiado muchísimo y tenemos acceso a un celular inteligente que puede tomar fotos e invitarles que observen qué es lo que fotografían, qué es lo que están mirando, por qué se acercan o se alejan de las cosas o de las personas. Creo que ese tipo de cosas para mí han sido mucho más fundamentales.
S: ¿Qué es lo que a ti te cautivó del cine? ¿Por qué el cine y por qué no…? ¿Sabes? Sí estuviste haciendo fotografía -sé que también tu perfil es de productora, gestora, eeeh… Pero, ¿qué es lo que te impulsa a decir: “yo quiero dirigir y el cine es mi lenguaje de expresión”?
L: Es muy interesante realmente entender por qué. Es muy loco porque yo empecé frente a la cámara, yo empecé como actriz y después lo que hice fue colocar la cámara enfrente de mí y yo estar detrás. Y es como una especie de escudo, o sea, como en este proceso de adolescente de empezar a entender cuál es el mundo en el que vives y entender todo lo que te está pasando. Para mí la cámara me funcionó de escudo porque me permitía protegerme, pero a la vez, poder ver el mundo. Y para mí, el cine ha sido un espacio de exploración, un espacio de búsqueda. Yo creo que las películas que me interesa hacer o que las que estoy pensando hacer, no es porque sepa, digamos, cuál es el resultado, ni a dónde quiero llegar exactamente; sino porque tengo claro que hay cosas que me generan mucha curiosidad, muchas preguntas. Y para mí el cine es la herramienta que me permite hacer esos procesos de investigación y de reinterpretación de la realidad, ¿no? Y creo que esta imagen que tengo como de mí misma pegada a la televisión es como -y sigue siendo lo mismo ahora con la pantalla, la computadora o el teléfono-; como de esta -pues sí-, como seducción de la imagen y el sonido, y eso es siempre un viaje. O sea, siempre te estás moviendo de lugar y eso me gusta mucho. Cuando ves una película que realmente te mueve, te mueve de lugar, no eres la misma persona; hay algo en ti que se transformó. No digo así que te cambió la vida así como drásticamente, pero no eres la misma persona porque algo de ti se movió, se reacomodó, cambió de lugar… y eso me interesa mucho.
S: ¿Cuáles son los temas de los cuales, eeeh, a ti te impactan o te mueven y te interesa hablar?
L: Creo que sin pensarlo mucho, eh, de manera muy, eeeh, orgánica, empecé a trabajar mucho el tema de mujeres. O sea, el tema de cómo vivimos las mujeres, nuestra cotidianidad. Ese creo que ha sido un tema muy fuerte. Ahorita estoy produciendo y editando la película La Revuelta, que es un viaje a través de una colectiva feminista de los 70s y una revisión de estos 50 años de feminismo en México. Y sí me siento como muy, muy próxima, muy identificada a entender cómo construimos, este andar como mujeres en el mundo, ¿no? Y ahora, este, tuve la suerte de que Gabriela Jauregui me invitara a participar junto a otras 12 escritoras a publicar textos en un libro llamado Tsunami. Este es el volumen 2 -en donde me toca participar-, y también es un, digamos, es un compendio de textos sobre el ser mujer en este país. Entonces el tema de mujeres, creo que he estado muy cerca. Ahora ya siento que justo, como que quiero cerrar un ciclo y empezar a hablar de otras cosas, y esas otras cosas tienen que ver con algo que me, me causa profunda curiosidad, que es cómo la gente se pone de acuerdo. Sí, es muy complejo el ponerse de acuerdo porque cada ser humano es un mundo y yo he crecido en un contexto donde la gente se pone de acuerdo. Digamos, el órgano de mayor autoridad es la asamblea, y la asamblea es un integrante de la familia, de todas las familias de la comunidad y son más de 200 personas y es: ¿Cómo nos ponemos de acuerdo?, ¿no? Es algo que creo que además es súper importante compartir con más gente en otras partes del mundo que -digamos-, se ha alejado del entendimiento de que los seres humanos nos podemos poner de acuerdo y podemos hacer cosas juntos, ¿no? Y eso me interesa mucho, y me interesa mucho entender cómo de raíz de dónde viene, digamos, la construcción de los deseos. No solamente en términos sexuales -que también me interesa mucho-. Y la película que estoy preparando ahora, sí hay una indagación, una exploración sobre el erotismo. Pero sí me interesa entender, eh, cómo nacen los deseos en cada uno de nosotros. y qué nos lleva digamos a esta construcción del ser humano que quiere poder y que nos lleva a la construcción de otro tipo de lógicas, o de organizaciones, o de compromisos con el bien común.
S: Sí, justo me ganaste. Te iba a preguntar acerca de, del cine comunitario y de… Eh, entrevistamos el semestre pasado a un artista visual que se llama Daniel Nivón y él también trabaja mucho con el Tequio y la Asamblea. Entonces bueno, pero tú ya nos acabas de mencionar acerca de esto…
L: Lo que te podría como compartir es que al regresar yo a Oaxaca y empezar a desarrollar procesos de formación audiovisual en Guelatao y en otras comunidades de la región, eeeh, para mí se hizo como muy lógico tratar de retomar estas formas de organización comunitaria que tiene toda esta región -y en realidad, la gran mayoría de comunidades en Oaxaca-, que le hemos llamado Comunalidad? para la organización de la producción cinematográfica. Y a 10 años de hacer esto como en intención, para mí es muy importante como entenderlo en una línea de tiempo en donde, pues el cine no deja de ser -dentro de la historia de la humanidad-, pues un arte muy joven y que generó una gran industria, ¿no? Y al mismo tiempo, pues movimientos que han querido posicionar la expresión artística per se, antes que la superioridad económica como prioridad, pues de la generación de dinero dentro del quehacer cinematográfico. Y para mí ha sido muy importante hablar del cine comunitario como una enunciación de otras formas de hacer cine. En los sesentas los cineastas en Europa hicieron, posicionaron el cine de autor para marcar una gran diferencia entre el cine que se hacía en Hollywood y el cine que se podía hacer desde otros lados, ¿no? Creo que ahora, el posicionar el cine comunitario como otra forma de hacer cine es un ejercicio de enunciación, primero pues de que el cine no es de un autor, o sea, el cine es de una colectividad de creativos, ¿no? Sí tiene un director, sí hay productor, sí hay cine fotógrafos ¿no?, eeh, pero que es un ejercicio colectivo. Al hacer esa enunciación, estamos creando de manera colectiva. Y si bien -digamos-, el mercado posiciona el nombre del director, de los actores por un asunto de marketing, entender de manera profunda que el cine no es el director, no son los actores; es el ejercicio complejísimo de poder enlazar y tejer todas las ideas y todos los aportes de un equipo muy amplio de creativos pues, ¿no? Entonces, pues para mí ha sido muy importante y creo que en ese sentido sí he aprendido muchísimo de cómo se hacen las cosas en mi comunidad, eeeh, sobre todo a nivel como de herramientas de producción: o sea, de cómo se financian los proyectos, ¿no? Las comunidades en Oaxaca -y yo creo que son muy famosas por eso-, hacen unas fiestas tremendas de días, de días, de días; que si tu entiendes a detalle todo lo que implica que esté la ceremonia cuando tiene que estar, que esté la comida cuando tiene que estar, eeeh, pues son procesos de producción muy, muy, muy amplios. Entonces, aprender de ellos, de cómo se gestionan esos recursos de manera colectiva, cómo se planean ese tipo de pues de eventos, eeeh, qué se considera, que no se considera, eeeh; y sobre todo entender que -como cuando uno hace una película-, que es como una fiesta, una fiesta colectiva, que es un proyecto que, al que mucha gente le tiene interés, ganas, afecto pues, es un proyecto que va a salir adelante porque hay mucha intención de por medio, pues ¿no? Y es que solo así realmente salen las películas, porque las películas pues si son procesos tan complejos que necesitan el entusiasmo y la energía de una colectividad muy grande y cuando las películas responden a, pues a contar historias urgentes o contar historias que son necesarias para una comunidad cada vez más amplia, pues son proyectos que crecen mucho, ¿no? Y a mí me interesa mucho entenderlo así, sobre todo cuando hacemos procesos de formación porque creo que es la gran diferencia, ¿no?, cuando tú haces una carta que está dirigida a muchas personas pues muchas personas pueden contestar esa carta y hacer un ejercicio de comunicación tal cual. Cuando tú haces una carta que está dirigida a muy pocas personas, pues la respuesta es más corta. Y entenderlo así porque habrá la diversidad de quienes les interese como hablarles solo a un sector de la población, pues esa es la respuesta que va a tener, ¿no? Y tener ese entendimiento para que no haya como esa nube, ¿no?, de: “¿Por qué mi película no funciona?”, ¿no? Es porque tal vez no le estás hablando a todo mundo.
S: Sí. Quería preguntarte relacionado a este tema, ¿Cómo…? Eeeh, hablando de los pueblos indígenas que además, tenemos una gran diversidad en México y el discurso oficial es que México es un país multicultural, multidiverso. Sin embargo, esa multiculturalidad siempre es atacada o discriminada, afectada o negada. ¿Cómo has vivido tú o experimentado este tipo de situaciones? No solo como expresivamente, es decir, no solo de lo que te inspira creativamente, sino ¿tú misma has experimentado algún tipo de discriminación por el simple hecho de ser originaria de Oaxaca?
L: Mmmm, es, es, es muy difícil contestar la pregunta, porque cuando haces un viaje que hace el ejercicio de, pues de nombrar la violencia… porque lo que sucede -y yo creo que en ese sentido lo podemos entender mucho las mujeres pues, ¿no?-, la violencia está ahí tan cotidianamente que nombrarla es súper difícil. Y cuando empiezas a nombrarlo, pues también te das cuenta que no lo estabas nombrando porque no nombrarlo es un ejercicio como de ponerte un escudo de decir: “No es cierto, no me está pasando y por lo tanto no me duele”, ¿no? Y hacer el ejercicio de nombrarlo pues implica que te duela. Entonces sí creo que es una pregunta muy difícil de contestar, eh, y como que lo que, o sea, lo que pienso es: “¡Híjole!”, ¿no? O sea, qué difícil que después de 25 años de estar chambeando en todo esto, eeeh, tengamos que enunciar estos procesos de violencia y de discriminación en los que estamos. Porque no podemos escapar de ellos, eh, a mí me gustaría poder decir: “Ve el cine de tantas mujeres cineastas: Zapotecas, Eeeh, Ayüük, Ñuu Savi, o este, en general, ¿no? Y lo que te das cuenta es que no… O sea, Ángeles Cruz; actriz, directora, guionista Mixteca que esta semana o la semana siguiente, estará estrenando en el Festival de Miami, su primer largometraje de ficción, y es la primera película de ficción filmada por una mujer indígena, ¿no? Entonces, es muy complejo porque debería ser diferente, ¿no? Es decir, en un país que tiene una población indígena mucho más grande, al menos un porcentaje muchísimo más alto debería estar producido por cineastas indígenas, ¿no? O sea, debería ser lo normal, no deberíamos estar hablando de esto, ¿no? Lo que es triste es que se vuelva especial, que no estamos hablando de, que no nos concentremos en hablar de las historias o del conflicto, o de lo que estás diciendo, sino que tengamos que enunciar que, además de eso, se vuelve especial porque históricamente nadie como “tú”, que viene de lugares como tú, ha estado ahí, ¿no? Entonces a mí se me hace como muy, pues si, como muy difícil contestar. Sobre todo porque ya en nuestro ambiente -del cine-, no es que alguien vaya a sacar el zapato y aventarlo, creo que eso ya sería demasiado. Como que ya estamos en otra época. Y entonces, los procesos de discriminación son muy sutiles, muy sutiles; y están… Ayer platicaba con unos amigos: “Dime de qué te ríes y te diré quién eres”, ¿no? O sea, como la risita de “es que no sé”, o sea, todo es muy sutil y hasta diría: “no pues podría yo estar loca más bien”, ¿no? O sea, como considerar que eso no es discriminación, no me pegaron. Pero si haces un ejercicio de reconocer cómo se construyen las relaciones de poder, la violencia; pues si te das cuenta que no puedes escapar de ello.
S: Sí, estoy totalmente de acuerdo contigo. Eh, acerca de, bueno, quiero hacer una pregunta que es un poco en dos sentidos. Una es, estás metida en el cine y tienes una diversidad de perfiles, pero si te pregunto: ¿Cómo es tu proceso creativo como directora? Probablemente puede ser muy diferente a, no sé, al proceso de edición o a cualquier otro proceso. Pero en general, ¿cómo podrías describir que es tu proceso creativo? Especialmente sí, dirigiendo y sobre todo -bueno ahorita nos platicas un poco de cómo te ha ido con Tio Yim, que sé que es el primer documental que diriges. ¿Cierto? Pero no es el primer trabajo que diriges-…
L: Sí. Fíjate que es bien interesante que me lo plantees porque si, como que literal yo siento que el cerebro así como que se prende el foquito de este lado, y cuando produzco se prende el foquito del otro lado, y cuando estoy editando estoy entendiendo a ver dónde se prende el foquito porque apenas me siento mucho más “en pañales” como montajista, ¿no? Pero a nivel de proceso creativo como directora, lo que reconozco -por una parte-, es como que tengo curiosidades así como muy fijas ¿no? O sea, cuando hice el documental Me parezco tanto a ti -que es un cortometraje-; yo sabía que quería saber cómo le habían hecho las abuelas para vivir su vida como mujeres, porque tenía una idea muy loca ahí de que pensaba que las abuelas estaban como en contra de las jóvenes porque nos vestíamos diferente, porque hablamos diferente, porque… no sé, porque queríamos estudiar, ¿no? Y pues esa curiosidad muy honesta y muy clara de mi parte, me llevó a aprender y a reconocer que toda la generación de mujeres, es quién es y tiene los deseos que tiene porque nuestras madres y nuestras abuelas lucharon para que nosotras estuviéramos donde estamos. Y para mí ha sido como muy importante ese viaje como de reconocimiento y de descubrimiento. Con Tio Yim, pues yo sabía que tenía pues la duda muy fuerte de entender por qué mi papá no había estado como yo pensaba que tenía que estar. Y es muy claro y una pregunta muy compleja que me llevo 7 años como ese viaje de tratar de entender la respuesta. Y digo “tratar de entender la respuesta”, porque me he ido dando cuenta que para mí el ejercicio de dirección, es un ejercicio de aprender a escuchar porque la respuestas están ahí, ¿no? Las respuestas de todas las abuelas estaban ahí, pero entre la respuesta y mi cabeza, y mi escucha; pues hay una distancia y esa distancia a mí me ha implicado tiempo de escuchar, y volver a escuchar, y volver a escuchar lo que me están diciendo las entrevistas hasta que me cae el veinte pues. Y porque aprender a escuchar es muy complejo. Uno dice: “Ah, sí, pues sí, pues ya escuché”, ¿no? Pero poder profundizar en lo que la gente te está diciendo y hacer el esfuerzo de escuchar, para mí ha sido como muy importante porque ahí es donde está el aprendizaje que estoy buscando, o sea, como el saciar esas dudas está ahí y no va a estar en mi cabeza, va a estar en lo que me dice la gente, ¿no? Y ahora que estoy haciendo ficción -estoy preparando un largometraje-, pues el proceso es muy distinto porque pues no hay entrevistas, pero como para mí la lógica fue: “Bueno, quiero contar esta historia que está basada, inspirada en muchas mujeres que conozco”. Y mi lógica que sí viene yo creo que pues del documental, voy y hago entrevistas a estas mujeres que respeto y admiro mucho, para entender cómo es su experiencia de asumir responsabilidades tan grandes como la defensa del territorio, qué es lo que las hace movilizarse, colocarse ahí, alzar la voz, que pareciera “pues sí es fácil”, ¿no? Pero no es fácil para ninguna mujer alzar la voz, o sea, el hablar es un ejercicio complejo, el expresar lo que estás opinando es complejo y cuando ese hablar se convierte en un espacio de exigencia, de respeto al territorio; es mucho más complejo, es como otro nivel. Entonces, yo creo que mi proceso creativo como directora parte de dudas, de curiosidades, de cosas que quiero entender del mundo, de la humanidad; y de ahí emprendo un camino. Ese camino no está claro, o sea, yo no soy esa directora: “Ah, si, yo me imaginé la película”, así como Hitchcock -que decían que así como tal cual, así todos los planos y ya, así perfecto, ¿no?-. Yo no soy así, ni lo voy a pretender nunca. Creo que para mí lo importante es saber que tengo dudas y que entender de dónde vienen esas dudas, entender cómo se pueden responder esas dudas, abrir el espacio, aprender yo a escuchar que no me es fácil pues -o sea, es complejo-, y poder aventurarme en ese proceso, en ese viaje que me llevará a cerrar una historia en una película y no me -digamos-, no me importa que eso lleve el tiempo que tenga que llevar porque si creo que los procesos artísticos son eso, son procesos y que uno no va a ser el mismo antes que después. Y entonces no voy a correr porque mi prioridad no es que se estrene la película, mi prioridad es vivir el proceso y quiero aprender a escribir, quiero disfrutar los procesos de escritura, disfrutar el convivir con otras personas, con las que puedo desarrollar los personajes, disfrutar la búsqueda de locaciones… O sea, sí creo fielmente que el acto creativo es un acto lleno de mucha magia y que esta educación -porque al final de cuentas es una educación, como de que el arte lo tienes que sufrir y que si no te sacrificas no vas a lograrlo y como esta cosa súper flagelante que viene como de la religión católica de, pues sí como del sacrificio, pues es una educación-; es una forma de ver el mundo que responda a ciertas ideas y lógicas. Pero que desde donde yo estoy, pues tenemos que aprender a construir otros procesos y hay, y yo quiero hacer -digamos-, todas estas películas, eeeh, construyendo procesos que me permitan entender más a la humanidad más allá del estreno de una película o de cuanta gente pueda alcanzar a verla. Me interesa primero estar en otro lado después de terminar una película y que eso me permita ser un mejor ser humano. Yo sí creo que el arte es un espacio que te puede llevar a ser un mejor ser humano, ¿no?, y si eso es lo que uno busca, y si eso es -además- lo que a una le ha hecho el arte, pues a mí el arte me ha cambiado, me ha transformado, me ha hecho pensar otras cosas. Yo creo que eso se puede hacer sin violencia y que ese ejercicio de buscar hacer esos procesos sin violencia, o aprendiendo a nombrar las violencias que se pueden cruzar en los procesos creativos también para mí es, es súper importante, ¿no?; más que el resultado per se perfecto, ¿no?
L: Sí. Luna, ahora sí: ¿Qué implica hacer arte en un país como México? Y es una pregunta un poco abierta, ¿no?, porque no estoy especificando realmente en nada pero no sé, pienso como en lo económico, en lo político, eeeh, no sé.
L: Fíjate que creo que voy a responder tu pregunta con la pregunta anterior. O sea, de: ¿Por qué produzco o como produzco? Porque creo que sí están enlazadas. Eh, o sea, cuando salí de la escuela pues yo quería dirigir. Y te vas dando cuenta que el contexto, pues implica un elemento muy importante que es un productor/una productora y entender qué es lo que hacen. Entender. Y entonces, las cosas que he producido, eeeh, los proyectos que he producido -que ahí entra mucho como también eso que le llaman gestión cultural-, este, pues tiene que ver con generar las energías y los recursos suficientes para que suceda lo que quieres que suceda, ¿no? Y creo que las películas que he producido, las he producido porque creo que se tienen que hacer ¿no?, o sea, como en esa cosa muy de creer, de una fé muy loca, ¿no? Pero ahora lo que estoy produciendo -esta película titulada La Revuelta, que esperamos estrenar a finales de este año-, eeeh, sí me doy cuenta que yo tenía claro que esta película tenía que hacerse hace más de 10 años, ¿no? Y pasó una cosa, pasó la otra, las cosas van transformándose, la vida… Y ahora que estamos como ya en un proceso de empezar a cerrar la película, digo: “Qué importante que se haga esta película”, ¿no?, “qué importante, que esta película se pueda compartir con otras mujeres en el mundo”. Y entonces, creo que, ¿cómo es hacer arte en México? Yo creo que un ejercicio de los que nos interesa, como de mucha conciencia, de que hay cosas que se necesitan hacer, que son importantes, que uno cree -y puede estar equivocado, y puede ser que no sea importante para el 99% de la población, pero uno cree que es importante-, y esa fé; te permite tener como la energía y el entusiasmo suficiente para hacer todo lo que sea necesario para poder hacer esos proyectos. Y me refiero a “todo lo que sea necesario”, no porque se valga hacer todo, ¿no?, sino me refiero al entusiasmo de poder impulsar esos proyectos y de animar a otros a que también se incluyan en el mismo barco. O sea, sí lo pienso como en esta idea de: “Oye, es una buena fiesta, hey cáele”, ¿no? Y cuando es una buena fiesta -como, por ejemplo, proyectos como el Campamento Audiovisual Itinerante, que han involucrado a centenas de profesionales de México y el extranjero-; lo pienso así; o sea, es que era una muy buena fiesta o es una muy buena fiesta y por eso la gente se implica, porque además es una fiesta muy importante, es decir, no solo es muy buena sino que además es una fiesta muy importante. Y yo creo que los artistas en México pueden asumir como esa conciencia, si lo que estás haciendo es importante, hay que construir esa invitación irresistible a participar en el proyecto. Y cuando sucede esa invitación irresistible, la gente está ahí y entre todos y todas hacemos las cosas. Y para mí eso es producción: hacer invitaciones irresistibles, hacer fiestas, hacer la vida, eeh, dentro de lo que creemos que es importante. Y yo creo que el arte en general no lo puedes desplegar como de su incidencia social o de su incidencia política. O sea, sí creo que “todo lo personal es político”, dirían las feministas. Todo el arte es político. Por más que no quieras hablar de nada, de nada, de nada, de nada y quieras hacer algo así como hiper contemplativo, estás teniendo una postura política. Y entonces yo no, a mí nunca me ha interesado la política. No, no, no, nunca ha sido mi viaje. Pero sí creo que lo que hago, construye nuevas narrativas. No por originales, no por nuevas, si no porque salen de esta persona que es un embudo de un contexto muy específico; nada más por eso ¿no? Y que esas narrativas generan una conversación en el público, y que esa conversación va a derivar en otras conversaciones, en otras construcciones, en otras narrativas y así estamos cambiando al mundo. Cuando la imagen es nueva, el mundo es nuevo. Y creo que ese es el ejercicio, estamos todo el tiempo reconstruyendo este mundo porque lo estamos reimaginando todos los días. Y es muy claro ahora con las redes sociales, todo el mundo está creando ahí personajes, y acciones, y actividades, ¿no? Y estamos ahí construyendo una realidad alterna muy loca también.
S: Sí, totalmente. ¿A dónde nos va a llevar eso? No tengo mucha idea… Luna, ¿Qué sería algo -como una especie de consejo-, que tú aprendiste a lo largo de estos años y que te gustaría compartir con las, los perfiles jóvenes que se encuentran interesados en el cine o en cualquier otra disciplina artística? Algo que te hubiera gustado a ti saber desde un principio pero, bueno, lo aprendiste con los años.
L: ¿Algo que me gustaría saber, me hubiera gustado saber ahora?
S: Si, como un consejo, como…
L: Sí, pues yo creo que tiene que ver con aprender a escuchar al cuerpo, jajaja. Es es muy loco, eeeh, pero digamos que el universo está lleno de mensajes y direcciones, y te dicen: “tú tienes que hacer esto, y tú tendrías que estar ahí… y bla, bla, bla”. Y pues hay un universo de direcciones entre lo que te dicen tus papás, tus amigos, tu pareja, ¿no? O sea que es muy fácil perderse, es muy fácil decir: “Ah pues sí, le hago caso a mi mejor amiga porque es bien chingona”, ¿no? Y resulta que no, que lo que tu cuerpo -en el sentido de lo que tu persona desea de manera profunda- está latiendo de otra forma, en otra dirección; y el aceptar lo que te dice sutano, sutana, pues sería una negación de lo que realmente quieres. Y lo digo porque porque la publicidad todo el tiempo nos está diciendo cómo hacer la vida. Entonces, creo que es muy importante escuchar el cuerpo, escuchar realmente lo que nos hace felices o nos hace plenos. O lo que nos hace respirar -ahora como con todo lo del COVID-, y que todo el tiempo hay un asunto como con de ¿en dónde se puede o no se puede respirar? Creo que sí es muy importante reconocer dónde nos sentimos bien, como en qué acto -digamos-, en qué actividades y reconocer que si podemos respirar; que si sentimos que nuestra respiración no se atora, no se agita de más, estamos en el lugar correcto, ¿no? Y que eso solo lo vamos a poder hacer haciendo un ejercicio de mucha honestidad con quienes realmente somos -o sea, con nosotras mismas-. Y si estamos ahí como en un ejercicio de honestidad -que no es fácil, eeeh-; podemos tal vez ser mucho más plenos. Y si eso implica pues dejar al novio, si eso implica cambiar de carrera, o si eso implica dejar de estudiar y dedicarte a otra cosa, o si eso implica ponerte a estudiar. Sea lo que sea, pero que sea lo que realmente tu cuerpo y tu persona te están pidiendo, y no lo que el universo de las personas o la publicidad te está diciendo: “tú deberías tener un nuevo iphone”, ¿no?
S: Sí, no, total. Y lo veo… sí, es una influencia muy fuerte esto de las redes sociales o del mundo exterior… Ya para cerrar esta sección y pasar a una sección de preguntas más cortas, eeeh ¿Cómo ha afectado la pandemia a tu práctica, ha sido fácil hacer cine en este último año que hemos pasado con la pandemia; más o menos, todo se ha adaptado? ¿No? Sé que muchas actividades, no hay forma de pararlas completamente, aunque vivimos este bloqueo o este parón de actividades desde hace un año pero no podemos vivir así porque al final la productividad muere, entonces, ¿cómo, cómo has logrado eeeh, adaptarse a estas circunstancias?
L: ¡Huuy, no bueno! Creo que sí es la pregunta obligada y no sé, o sea, para mí fue muy complejo, como -supongo- para el resto del mundo. Tal vez en ese sentido, tal vez muchísimo más afortunada. Eeeh, yo creo que durante los últimos 10 años me he dedicado a reunir a personas dentro de procesos de formación -te digo: la fiesta, ¿no?-, me he dedicado conscientemente a reunir gente y la pandemia fue ¡stop!, ¿no? ¡Stop! O sea, teníamos un festival en puerta, en fin… un montón de cosas. Y entonces el parar en seco antes, 3 meses de filmar mi película, o sea, fue una cosa muy cabrona pero yo creo que en balance, ya casi cumpliendo un año de la pandemia; yo estoy muy agradecida de haber vivido ese proceso, de haberlo vivido también como muy, como acompañada. Podría decirse, este, decir que creo que definitivamente no soy la misma persona antes de la pandemia, y que el parar a mí me ha regalado la posibilidad de empezar a escribir -o sea, como de esto que salió con el libro del Tsunami, es resultado pues de la pandemia, ¿no?-. Tuve el espacio, tiempo para poder sentarme, a teclear y descubrir que es algo que me gusta mucho y que me hace muy bien emocionalmente, me hace muy bien hacer ese ejercicio de pasar de la cabeza a las letritas pues, ¿no? Y entonces me siento muy, muy afortunada. Todo, todo cambió -o sea, todos los proyectos que tenía porque creo que no hay ningún proyecto que no implicara como el reunir gente-, este, entonces pues sí, todo se modificó. Me ha costado mucho retomar los proyectos porque en mi cabeza lo importante era comer juntos, y ahora no; no poderlo hacer pues sí ha sido pues un reto, me ha abierto como otras posibilidades que nunca me hubiera imaginado. Y yo creo que hay que tomarlo un poco así, ¿no? ¿Cómo se dice? Aaaah: “Si la vida te da limones, aprende a hacer limonada”, y sanseacabó pues, ¿no? Y agradecer que tengo salud. Ahorita la verdad es que agradezco mucho poder tener salud y poder estar editando una película que me gusta muchísimo; la verdad muy agradecida y deseando que, pues sí que todas las personas que nos puedan estar escuchando pues puedan -digamos-, aprovechar estos tiempos para reencontrarse consigo mismos, consigo mismas; y que pueda ser un espacio, -pues no fácil porque creo que para mucha gente ha implicado mucho dolor, pero que eso pues nos permita sobrevivir al final, ¿no?, sobrevivir como humanidad-.
S: Sí, bueno, en cierto sentido, sí, es un periodo tan extraño para todos, todos, todos en el mundo, es inimaginable, ¿no? Para la gente que ha perdido seres queridos. Muy bien Luna, voy a hacerte una serie de preguntas más concretas. Entonces, si estas lista vamos a esa parte, eeeh, ¿algún álbum musical, compositor o canción favorito, favorita?
L: Pues me gustaría compartirles el disco Manik -del compositor Ayüük Eduardo Díaz Méndez–, eeeh, en especial la pieza “Aquí viví” que de hecho tuve la fortuna de poderla reinterpretar en video y que también la tenemos ahí en mi canal de youtube. También invitarlos a escuchar la banda Son Imaginaire, que es una banda Oaxaqueña. En especial me gusta mucho la pieza “Laisse moi-faire” creo que -no sé si lo estoy diciendo bien, pero, es en francés-. Esos dos, este, bueno, el disco de Manik de Eduardo y está pieza de la banda Son Imaginaire, pues si son como música que les recomiendo muchísimo escuchar, explorar; creo que son artistas pues muy disciplinados y súper, este, ¿cómo se dice?, que están produciendo una cantidad inimaginable, entonces van a tener mucho que descubrir ahí con ellos.
S: ¡Huy, esta debe de ser difícil! Una película favorita.
L: Ah sí, es muy, es muy difícil. Fíjate que justo pensando en la danza y en una revisión, digamos del disfrute de la danza, desde otro lugar; les propondría ver una película que se llama Ñuu Kanda del Director Mixteco Nicolás Rojas que tiene o bueno, es un documental que ahí explora, digamos, la relación entre la danza y la pertenencia a una comunidad. Y creo que tiene momentos muy emotivos de entender lo que es el bailar -o sea-, qué es el danzar y cómo esa danza es una cosa épica cuando se hace durante 3 días sin parar, el entrar en una especie como de, pues sí, como de éxtasis, ¿no?; y que mucha gente pues viaja muchísimos kilómetros para poder bailar esos días allá en la Mixteca. Entonces, Ñuu Kanda de Nicolás Rojas. Y también les diría que estén muy pendientes de una nueva película -esta todavía no se estrena, está en postproducción-, que se llama “Mamá” de un cineasta Tzotzil que se llama Chon. Y pues “Mamá”, yo creo que les va a gustar muchísimo. Es un acercamiento muy íntimo, una conversación muy íntima entre madre e hijo que es súper, súper conmovedora. Entonces esas dos películas. También les diría que no se pierdan la posibilidad de ver eeeh, “Nudo Mixteco” de Ángeles Cruz que está estrenándose, también sería una gran invitación.
S: ¿Alguna lectura favorita?
L: Pues me gustaría recomendarles el libro Ää: manifiestos de la diversidad lingüística de Yásnaya Elena Aguilar, publicado el año pasado por la editorial Almadía. Y creo que es un gran referente. Yásnaya es una de las pensadoras -yo creo-, más frescas y sobresalientes que tenemos como generación y creo que este es su primer libro, libro -digámoslo así-. Creo que es un texto que se va a volver un texto obligado para todas y todos.
S: ¿Un muy buen consejo que alguien te haya dado, y un muy mal consejo que alguien te haya dado?
L: Pues yo creo que el mejor consejo, este, podría rescatar lo que me decía Mariana Rosenberg: el reconocer, aprender a ver qué es lo que estamos viendo, ¿no? Cómo entender nuestra mirada -eeeh, para todas y todos, todes, los que quieran incursionar en el mundo audiovisual-, creo que es súper importante el cómo se está viendo. Y un muy mal consejo es cada vez que me dicen: “tú no puedes”. Creo que es lo peor que alguien te puede decir, pero ahora se vuelve como una puerta a la posibilidad, ¿no? o sea, cada vez que alguien te diga: “tú no puedes”, pues abrir la posibilidad de que eso es posible. Llevará una curva de aprendizaje -seguramente larga o intensa-, pero hay que aprender a hacer las cosas que nos gustan.
S: Sí, no, total. Eeeh, ¿alguna obra de arte que te haya influenciado o movido? ¿Sabes? Emocionalmente o reflexivamente, eeeh, no sé, ¿alguna?
L: Mmm, yo creo que sí hay muchas. De hecho en la pieza Aquí viví de Eduardo Díaz, es una pieza que me ha movido muchísimo. Está interpretada por la Banda Filarmónica del Centro de Capacitación Musical -el CECAM-, que son grandes, grandes músicos. Digo, igual ustedes la pueden poner de fondo después, pero creo que es una, una gran, es una gran pieza, muy, muy profunda. Y cuando empecé a platicar con él sobre, cómo había sido su proceso, pues si, al final es una pieza que es un viaje del duelo a la esperanza. Y creo que en el momento en que la escuché, para mí fue muy importante, ¿no?, muy muy importante poder como entender ese viaje. O sea, el duelo es complejo, es duro, es un hoyo, ¿no? Pero después del duelo; o sea, si andas el duelo y profundizas en el duelo, sales de ahí y hay un espacio de luz, y de, sí, de esperanza. Y creo que ese tipo -digamos-, como de creaciones me hacen como reentender un poco el mundo, y también como el viaje, el viaje emocional, ¿no?
S: Muy bello, muy bien. Ya no te quiero quitar mucho más tiempo, así que vamos con la última. Si en algún momento te dijeran que ya no puedes hacer más nada relacionado ni con el cine, ni con el arte, ¿qué pasaría contigo?
L: Pues para mí, como el acto creativo es un acto cotidiano -o sea, la diferencia digamos para mi, está en si están de tu lado los mecanismos de validación por la razón que sean, pero si están o no están a tu lado, ¿no?-; no, me es difícil pensar: “¿Qué es lo que haría si…? Ahora -por ejemplo-, con la pandemia, ¿no? O sea, de si ya no vamos a poder hacer películas, bueno pues me pongo a escribir, ¿no? Porque creo que lo importante es hacer esa traducción de esa necesidad de preguntas, dudas, inquietudes; a la construcción de una historia, o a la construcción de una imagen que evoca a otras personas. Eeeh, y lo que más he hecho -en muchos sentidos, en esta pandemia-, es cocinar. La gastronomía para mí es un viajezote. O sea, soy muy feliz cocinando, me hace descansar la cabeza muy cabrón, pero también creo que es esa posibilidad de compartir con otros algo que te place muy profundamente. Y compartir con los otros me encanta. Y me encanta como ese momento donde de pronto se hace el silencio porque está tan buena la comida -o sea, porque estás disfrutándolo tanto-, que después el estado de ánimo de toda la mesa se transforma, ¿no? O sea, de todos los comensales, empieza a ser otro y aunque hayas venido todo preocupado y como saturado de lo que sea, después de comer: “Ahh, pues ya, un cafecito ¿no?”, y podemos estar en otro espacio, y ese tipo de cosas me interesan. Yo creo que si de plano no pudiera hacer nada de esas cosas, me gustaría aprender a cultivar, a sembrar. Creo que es algo que no es que no lo he hecho, pero tampoco, o sea no soy definitivamente una persona que tiene todo el conocimiento para hacerlo, y pues me gustaría entender cómo sembrar las plantitas; que además son plantitas que te modifican, también te cambian, te hacen estar en otro lado también, ¿no? Si tomas un té de no sé qué pues te puede bajar la ansiedad, sí te cambia pues, te transforma. Y cómo entender el poder curativo de todas las plantas; creo que es algo que -ahora además con, pues con esta grave crisis de salud mundial-, pues es algo que yo no sé, tal vez sí lo tengo también como muy presente por eso, ¿no?
S: Sí, total. Nos ha mostrado -bueno, muchas circunstancias de la vida pero ahora más-, como que es mucho más cotidiano el sentirnos muy vulnerables, ¿no? En fin, eh, Luna, ¡muchas gracias! ¡Qué placer haber platicado contigo! A ver si en un futuro se nos hace poder al menos tomarnos un café y conocernos.
L: Sí, con mucho gusto.
S: Te deseamos, bueno sé que hay muchas cosas que se quedaron ahí en las preguntas o en la cabeza; pero Te deseamos lo mejor en tus proyectos, que siga siendo un periodo de mucha productividad y mucha creatividad, y pues estaremos siguiéndote, compartiremos tus redes sociales y pues muchas gracias por hacernos un huequito en tu agenda.
L: No, pues muchísimas gracias a ustedes también por abrir los espacios para las conversaciones, y que tengan un muy buen fin de semana.
S: Vale pues, buena mañana.
REFERENCIAS:
- Zapoteca: https://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_zapoteca
- Guelatao de Juárez: https://es.wikipedia.org/wiki/Guelatao_de_Ju%C3%A1rez
- Oaxaca: https://es.wikipedia.org/wiki/Oaxaca
- Campamento Audiovisual Itinerante: https://campamentoaudiovisual.org/
- JEQO: https://www.facebook.com/jeqo.cine/
- Cine Too Lab: https://lab.cinetoo.org/
- Brujazul: http://www.brujazul.com/
- Los Años Azules: https://www.filmelier.com/mx/film/7057/los-anos-azules
- Los Arieles: https://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Ariel
- Me parezco tanto a ti: https://vimeo.com/66254927
- Tío Yim: https://tioyim.com/
- BBC_REEL: https://www.bbc.com/reel/playlist/the-longshots-film-festival?vpid=p08dtg72
- 10 mejores películas del 2020: https://www.timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/cine/las-mejores-peliculas-mexicanas-de-2020
- TimeOutMX: https://www.timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico
- ¿Quién apagará los incendios?: https://www.youtube.com/watch?v=Y36wlDu0HDw
- Tsunami 2: https://sextopiso.mx/esp/item/547/tsunami-2
- Gabriela Jauregui: https://es.wikipedia.org/wiki/Gabriela_J%C3%A1uregui
- Sexto Piso: https://sextopiso.mx/
- Alebrije: https://es.wikipedia.org/wiki/Alebrije#:~:text=El%20alebrije%20es%20un%20tipo,colores%20mayormente%20alegres%20y%20vibrantes.
- Matan a tantas mujeres al día: https://www.bbc.com/mundo/noticias-america-latina-55885880
- Sierra Norte: https://en.wikipedia.org/wiki/Sierra_Norte_de_Oaxaca
- Telenovelas: https://es.wikipedia.org/wiki/Telenovela
- Centro de Educación Artística Miguel Cabrera: https://www.facebook.com/cedart.miguelcabrera
- Universidad de Guadalajara: https://www.udg.mx/
- Licenciatura de Artes Audiovisuales: http://www.cuaad.udg.mx/?q=oferta/licenciaturas/laa
- Mariana Rosenberg: https://diariojudio.com/comunidad-judia-mexico/a-mariana-rosenberg-1966-2016/170759/
- Isabel Rojas: https://www.directoriorealizadoresficm.com/realizadores/rojas-isabel/
- Bruno Varela: https://www.ismismism.org/bruno-varela
- Asamblea: https://journals.openedition.org/polis/3650
- Daniel Nivón: https://proartesmexico.com.mx/aquialla-daniel-godinez-transcripcion-en-espanol/
- Tequio: https://es.wikipedia.org/wiki/Tequio
- Comunalidad: https://www.redalyc.org/pdf/286/28643473006.pdf
- Ayüük: https://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_mixe
- Ñuu Savi: https://www.gob.mx/inpi/es/articulos/etnografia-del-pueblo-mixteco-nuu-savi?idiom=es
- Ángeles Cruz: https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngeles_Cruz
- Festival de Miami: https://miamifilmfestival.com/
- Hitchcock: https://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Hitchcock
- Manik: https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_ktMsmk2efvpAPyhiae4Vs-IGVwheystGE
- Eduardo Díaz Méndez: http://sucedioenoaxaca.com/2018/10/10/la-musica-tradicional-debe-reinventarse-eduardo-diaz-mendez/
- Aquí viví: https://www.youtube.com/watch?v=sTWCYS-xiYc
- Luna Marán/ canal de youtube: https://www.youtube.com/user/Compartencia/videos
- Le Band-Son Imaginaire: https://www.indierocks.mx/musica/buenas-nuevas/la-bande-son-imaginaire-sonidos-oscuros-y-cinematograficos/
- Laisse moi-faire: https://www.youtube.com/watch?v=LiygmE4rw34
- Ñuu Kanda: https://www.youtube.com/watch?v=iasV-u_hryM
- Mixteco: https://es.wikipedia.org/wiki/Pueblo_mixteco
- Nicolás Rojas: https://www.filminlatino.mx/director/nicolas-rojas-sanchez
- La Mixteca: https://es.wikipedia.org/wiki/La_Mixteca
- Tzotzil: https://es.wikipedia.org/wiki/Pueblo_tsotsil
- Nudo Mixteco: https://www.youtube.com/watch?v=z1Aq8v51L0c
- Ää: manifiestos de la diversidad lingüística: http://tienda.editorialalmadia.com/libro/aa-manifiestos-sobre-la-diversidad-linguistica_1637
- Yásnaya Elena Aguilar: https://es.wikipedia.org/wiki/Y%C3%A1snaya_Aguilar
- Almadía: http://www.elem.mx/institucion/datos/3385#:~:text=Fundada%20el%2017%20de%20febrero,el%20contenido%20de%20sus%20libros
- Banda Filarmónica del Centro de Capacitación Musical: https://www.youtube.com/channel/UCQLocpUU5ey-RDfMcQj5E1g
CECAM: http://www.cecam.org.mx/