Produced/directed/filmed/edited by Rodrigo Dorfman
Virtual Screening – Nov. 7 & 8
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Nov. 21, 1:00 p.m. – Virtual Directors Panel Discussion with Miguel .J Crespo, José Torres-Tama, and Rodrigo Dorfman
Part / Parte de Día de los Muertos en Living Arts of Tulsa 2020
Winner of the Jury Award for the Best Louisiana Feature from the New Orleans Film Festival.
New Orleans-based performance activist Jose Torres-Tama has a dream: to create a revolutionary Taco Truck Theatre with a simple message: “No guacamole for immigrant haters”. Inspired by Woody Guthrie’s motto: this machine kills fascists; This Taco Truck Kills Fascists is an epic journey born out of the urgency of the now and our responsibility to engage and confront white supremacy with the weaponized beauty of Art.
Torres-Tama’s project was inspired by the Working Theater’s La Ruta, performed inside a 48’ truck, that explored the perilous journey immigrants make to the USA, and Luis Valdez’s legendary Teatro Campesino agit-prop performances on flatbed trucks in the 70s, José has brought together a diverse ensemble of performers and re-purposed a food vehicle into a mobile stage to explore the anti-immigrant hysteria gripping the country post-9/11 and the Trump presidency.
This Taco Truck Kills Fascists weaves two narratives: the classic “against all odds” story of an immigrant artist of color bringing the voices of radical Black performers and undocumented workers out of the shadows and the story of a father struggling to raise his two boys into political consciousness in the Age of Trump. Seen though the eyes Diego (7) and Darius (10) who become members of their father’s radical performance ensemble, This Taco Truck Kills Fascists invites the audience to navigate with them the line between innocence and knowledge, anger and love, agency and apathy; a challenge we all must face in order to heal our nation’s open wounds. This epic coming of age journey is born out of the urgency of the now and our responsibility to engage and confront white supremacy with the weaponized beauty of Art.
About Rodrigo Dorfman (director/producer): Rodrigo Dorfman is an award-winning multimedia producer living in Durham, North Carolina known for his work documenting the Latinx community in the South. He has written for HBO and the BBC among others. His short “One Night in Kernersville” won Jury Award for best short at Full Frame (2011). His documentary, “Tommy!” was recently broadcast on PBS stations across the USA. His latest work, “NUEVOlution! Latinos and the New South“, a national touring museum exhibit based on his documentary was on display at the Birmingham Civil Rights Institute. He is a cinematographer of the documentary “Always in Season” about the impact of lynching on four different communities and his Nuevo South feature “¡FIESTA! Quinceañera”, based on a docuseries for ITVS/PBS digital studios, recently was broadcast on PBS stations as part of REEL SOUTH season 4.
DIRECTOR’S STATEMENT:
Exploring the power of the imagination and how it affects our consciousness and our ability to affect change may seem at first an esoteric journey – but it isn’t. It’s a very real and tangible journey for the young Taco Truck Avengers, Diego and Darius Torres-Copeland . Their challenge is to navigate the line between innocence and knowledge, anger and love, agency and apathy; a challenge we all must face if we are to become aware of how systemic racism operates and the poisoned pill of white supremacy we have swallowed as a social contract. American innocence is the state of mind that allows us to divest ourselves from any collective responsibility and feeds our collective anti-immigrant/racist hysteria. José made a clear parenting choice: he does not want to shield his children from the dangers and hard truths of the society they live in. Many African American parents would recognize this as “the talk”. This film raises many controversial parenting questions: How does this “talk” manifest in a family that enjoys white privilege? How much truth is too much truth for children? Is it appropriate to shield our children from the pain and sorrow of the world? How do we give children a sense of agency? My film will invite the audience to confront these important questions and hopefully realize that Diego and Darius reflect back to us a coming of age story that we all need to take in order to heal our nation’s open wounds.
Ganador del Premio del Jurado a la Mejor Película de Luisiana del Festival de Cine de Nueva Orleans.
El activista de espectáculos con sede en Nueva Orleans, José Torres-Tama, tiene un sueño: crear un revolucionario Teatro Taco Truck con un mensaje simple: “No hay guacamole para los que odian a los inmigrantes”. Inspirado en el lema grabado en la guitarra de Woody Guthrie: ‘esta máquina mata fascistas’; ‘This Taco Truck Kills Fascists’ es un viaje épico que nace de la urgencia del ahora, y nuestra responsabilidad de involucrar y confrontar la supremacía blanca con la belleza armada del arte.
El proyecto de Torres-Tama se inspiró en La Ruta del Working Theatre -interpretada dentro de un camión de 48’-, que exploró el peligroso viaje que hacen los inmigrantes a los EUA; y en las legendarias actuaciones de agit-prop del Teatro Campesino de Luis Valdez en camiones de plataforma en los años 70’. Torres-Tama reunió a un conjunto diverso de artistas y rediseñó un vehículo de comida en un escenario móvil, para explorar la histeria antiinmigrante que se apoderó del país después del 11 de septiembre y la presidencia de Trump.
‘This Taco Truck Kills Fascists’ teje dos narrativas: la clásica historia “contra todo pronóstico” de un artista inmigrante de color que saca de las sombras las voces de artistas negros radicales y trabajadores indocumentados, y la historia de un padre que lucha por criar a sus dos hijos con conciencia política en la era de Trump. Visto a través de los ojos de Diego (7) y Darius (10) que se convierten en miembros del conjunto de actuación radical de su padre, ‘This Taco Truck Kills Fascists’ invita a la audiencia a navegar con ellos la línea entre la inocencia y el conocimiento, la ira y el amor, la agencia y la apatía; un desafío que todos debemos enfrentar para curar las heridas abiertas de nuestra nación. Este viaje épico nace de la urgencia del ahora y de nuestra responsabilidad de involucrarnos y confrontar la supremacía blanca con la belleza armada del arte.
Acerca de Rodrigo Dorfman (director/productor): Rodrigo Dorfman es un productor multimedia galardonado que vive en Durham, Carolina del Norte. Es conocido por su trabajo en la documentación de la vida de la Comunidad Latina en el sur. Ha escrito para HBO y BBC, entre otros. Su corto “One Night in Kernersville” ganó el premio del jurado al mejor cortometraje en Full Frame (2011). Su documental, “¡Tommy!” fue transmitido recientemente en estaciones de PBS en los EUA. Su último trabajo, “NUEVOlution! Latinos and the New South”, una exhibición de museo itinerante nacional basada en su documental que se exhibió en el Instituto de Derechos Civiles de Birmingham. Es director de fotografía del documental “Siempre en temporada” sobre el impacto de los linchamientos en cuatro diferentes comunidades; y su largometraje Nuevo Sur “¡FIESTA! Quinceañera”, basada en una docuserie para estudios digitales de ITVS/PBS, que fue transmitida recientemente en las estaciones de PBS como parte de la temporada 4 de REEL SOUTH.
MANIFIESTO DEL DIRECTOR:
Explorar el poder de la imaginación y cómo afecta nuestra conciencia y nuestra capacidad para afectar el cambio, puede parecer al principio un viaje esotérico, pero no lo es. Es un viaje muy real y tangible para los jóvenes Vengadores del Taco Truck: Diego y Darius Torres-Copeland. Su desafío es navegar la línea entre la inocencia y el conocimiento, la ira y el amor, la agencia y la apatía; un desafío que todos debemos enfrentar si queremos tomar conciencia de cómo opera el racismo sistémico y la píldora envenenada de la supremacía blanca que nos hemos tragado como contrato social. La inocencia estadounidense es el estado mental que nos permite despojarnos de cualquier responsabilidad colectiva y alimenta nuestra histeria colectiva anti-inmigrante/racista. José tomó una clara decisión de ser padre: no quiere proteger a sus hijos de los peligros y las duras verdades de la sociedad en la que viven. Muchos padres afroamericanos reconocerían esto como “la charla”. Esta película plantea muchas preguntas controvertidas sobre la crianza de los hijos: ¿Cómo se manifiesta esta “charla” en una familia que disfruta del privilegio de los blancos? ¿Cuánta verdad es demasiada verdad para los niños? ¿Es apropiado proteger a nuestros hijos del dolor y la tristeza del mundo? ¿Cómo les damos a los niños un sentido de agencia? Mi película invitará a la audiencia a enfrentarse a estas importantes preguntas y con suerte, se dará cuenta de que Diego y Darius nos reflejan una historia de mayoría de edad, que todos debemos tomar para sanar las heridas abiertas de nuestra nación.