Episodio 1.1
Entrevista con Rosemary Meza-DesPlas, por Peter Hay, Abril 23, 2020
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Peter (P): La artista con la que estamos hablando en este episodio, vive actualmente en Farmington, Nuevo México. Obtuvo una Maestría en Bellas Artes (MFA) por parte del Instituto de Maryland, la Facultad de Arte (Escuela de Pintura Hoffberger) y una Licenciatura en Bellas Artes (BFA) por parte de la Universidad del Norte de Texas. Su obra de arte ha sido expuesta en numerosas galerías y museos en los Estados Unidos, Europa y Asia. Su trabajo ha sido objeto de diversas publicaciones escritas, incluyendo el Huffington Post, Dallas Morning News, The Durango Herald, Wall Street International y la Interview Magazine. La piedra angular de su trabajo es la experiencia femenina dentro de una sociedad patriarcal. Paralelamente a su obra audiovisual, aborda estas temáticas como performer a través de la palabra y la escritura.
P: ¡Gracias por acompañarnos hoy, Rosemary! Realmente emocionado de charlar contigo.
Rosemary (RM): ¡Gracias por invitarme al podcast!
P: ¿Te gustaría contarnos un poco sobre quién eres?
RM: ¡Claro! Soy artista visual y spoken word performer y vivo en Farmington, NM. Y como artista visual, me concentro en crear dibujos de cabello humano cosidos a mano, y acuarelas e instalaciones on-site de dibujo. Y como performer; escribo poesía, creo mis vestuarios, ensayo y luego presento spoken word performance en diferentes tipos de lugares de arte.
P: ¡Excelente! De hecho; nos conocemos, nos conocemos desde hace unos años, así que intentaré -si hay algo de lo que te pregunto, que crees que pueda necesitar más contexto-; siéntete libre para arrojar algo más de contexto, porque he visto tu trabajo y, he estado en tu estudio y, cosas así en el pasado.
RM: Correcto, ok.
P: Entonces, ¿Cómo lo hiciste? ¿Cómo llegas inicialmente a las artes?
RM: En realidad crecí en el área de Dallas-Fort Worth, en el centro de Texas. ¿Sabes? Supongo que mis primeros pensamientos de entrar a las artes fueron en la escuela secundaria, así que estaba tomando clases de arte y tenía una instructora en la escuela secundaria llamada Vicki Shamburg, y ella realmente me alentó en las artes. Um, ella también me animó a aprender sobre diferentes artistas con los que no estaba familiarizada. Y basándome en eso, fui a la Universidad del Norte de Texas; inicialmente para obtener un título en artes gráficas, pero después de un semestre de clases de artes gráficas me cambié a pintura y dibujo. Entonces, simplemente, decidí que quería entrar en el reino de las bellas artes. E incluso -antes de la escuela secundaria-, probablemente como una aproximación previa al arte; tengo un tío -Efrain Garza-, y era artista en Del Rio, TX. Y él era bastante tradicional: pintaba paisajes; pero cuando yo era pequeña, íbamos a visitar a mi familia -la familia de mi madre, en Del Rio, TX-, y siempre me fascinaban las pinturas y la paleta de mi tío, y simplemente me encantaba mirar sus materiales de arte y me fascinó.
P: Entonces, parece que te atrajo ser artista desde muy joven. Um, ¿sentiste que esa era una manera de -quiero decir-; sentiste ganas de crecer, que esa era una forma en que la gente podía vivir, cómo si ese fuera un camino que podías tomar?
RM: ¿Sabes? Cuando fui a la Universidad del Norte de Texas, la razón por la que me especialicé en artes gráficas es porque pensé que era un trabajo, algo en lo que podía conseguir un empleo, hacer una carrera. Realmente no sabía lo que hacía un buen artista y cuando fui a cambiarme a la especialidad de dibujo y pintura, hablé con mis padres y vendí a mi madre la idea de: “bueno, voy a conseguir mi maestría después de esto (la licenciatura) y cuando la obtenga; estaré enseñando a nivel universitario “, y ella dijo: “¡Oh! Está bien, bueno, sí; puedes especializarte en pintura/dibujo si tu ‘juego’ final es enseñar. Sí, eso funciona”.
P: No solo para ser un artista; sino, siempre y cuando estuvieras yendo a algún lado con ella (la maestría)… ya sabes.
RM: Bueno; en su opinión, la enseñanza es una profesión respetable ¿ya sabes? Así que estaba emocionada: tendremos un maestro en la familia, un instructor universitario, ¡sí!
P: Eso suena muy elegante, ¿sabes? Entonces, para avanzar un poco, ¿qué haces exactamente? Hablaste de costura.
RM: Comencé a recoger mi cabello en el año 2000. Tuve una amiga que vio mis dibujos en la pared y ella dijo que el trabajo de línea en esos dibujos le recordaba al cabello, que parecían mechones de cabello trepando por la pared. Y pensé: “Guau, me pregunto si podría hacer algo con el cabello”. Entonces, intenté pegarlo en papel y eso se veía realmente desordenado y torpe. Y luego pensé: “¿Me pregunto si podría coserlo?”. Y así lo intenté. Tengo muchas piezas ‘saldo’. En realidad no era una bordadora; quiero decir, cuando era pequeña solía coser ropa para mis muñecas Barbie, pero no las cosía bien. Entonces, fue algo que tuve que enseñarme a mí misma cómo hacer. Entonces, recogía mi cabello y luego lo enhebraba a través de pequeñas agujas de bordado y luego lo cosía -inicialmente a través de muchos tipos diferentes de papeles de arte: mylar o vitela-, y luego, eventualmente, lienzo; y cosía el cabello para crear imágenes. Entonces el cabello se convierte en el trabajo lineal de la imagen o en donde hay un pasaje de mucho cabello, entonces se convierte en un valor, un valor oscuro o claro.
P: Ok. Entonces, según la densidad de la costura, puedes obtener el cambio de valor que estás buscando.
RM: Correcto, correcto. Y luego también, cuando estaba recogiendo el cabello -también cuando era más joven-, solía teñirme mucho el cabello. Y entonces lo teñiría, ya sabes: negro-negro, o lo teñiría de violeta o, ya sabes; rojo-marrón o rojo-rubio. Así que cuando lo estaba tiñendo, lo estaba recolectando cada vez. Así que también obtuve valores diferentes en mis dibujos solo por el cabello teñido, desde el negro al marrón rojizo.
P: Como una línea de tiempo del color de tu cabello, o como tu vida; ya sabes, en tu obra de arte.
RM: Sí, lo es. ¿Sabes? Y luego, comencé a ponerme gris (mi cabello). Y entonces comencé a clasificar y recoger las canas por separado. Recogería mi cabello y luego me sentaría allí de una manera muy tediosa y me sentaría allí y elegiría canas, aparte de las morenas. Y así comencé a usar mi cabello gris en 20… supongo que a finales de 2017, principios de 2018.
P: Sé que combinaste algunos de estos materiales; quiero decir, también algunos de estos medios. Bueno, he visto algunos de tus trabajos en donde tienes; ya sabes, tienes dibujo de grafito, pero también tienes acuarela y, también tienes costuras, como cosidas también por la parte de atrás de él (dibujo o pintura).
RM: Sí. ¿Sabes? Inicialmente, mi objetivo era obtener un dibujo que fuera todo cabello y traté de hacer piezas más y más grandes. Y de repente sentí que necesitaba traer estos otros materiales con los que me gusta trabajar. Entonces, incorporaría lavados claros de acuarela y luego cosería el cabello en la parte superior, o incorporaría un collage de tela y cosería el cabello encima.
P: Mencionaste tratar de pegar el cabello a las superficies o al papel, y eso para mí tiene -en mi mente cuando imagino el cabello pegado a algo con pegamento-, es como si fuera una reacción visceral muy diferente, ¿sabes?… He visto tu trabajo y las costuras se hacen con tanto cuidado que no te das cuenta de lo que es al principio. Así que tengo curiosidad por saber -porque a algunos artistas tal vez les gustaría el cabello visceral pegado a una superficie con pegamento-… pero parece que definitivamente decidiste ir por una sensación diferente a esa.
RM: Yo soy, yo soy… ¿Sabes?, el cabello tiene mucho significado. Creo que, en términos de -en general-; ya sabes, el cabello está atado a nuestra identidad. Se vincula con el envejecimiento porque tu cabello cambia a medida que envejeces. Se relaciona con la salud y la enfermedad porque es una parte del cuerpo que puede cambiar si se está enfermo -ya sea que tengas una determinada enfermedad-. Se vincula con el feminismo, la imagen corporal. Por lo tanto, tiene mucho significado. Y luego el contexto es realmente lo que nos hace reaccionar ante él de cierta manera. Entonces, si viste un cabello suelto en tu sopa en un restaurante, te sentirías repelido y pedirías otro plato de sopa. Pero si caminas por la calle y hay una señorita y tiene un largo y lujoso cabello y -ya sabes-, la brisa lo levanta y se ve hermoso. Entonces, en algunos casos, el cabello te atrae y te atrae hacia alguien, y en otros casos te repele o puede asquearte y alejarte. Entonces depende del contexto en el que uno lo ve. Ya sabes, hay referencias bíblicas para el cabello: Sansón y Dalila, el cabello estaba atado a esta noción de fuerza y cuando ella le cortó el cabello, él perdió su fuerza.
P: Sí, claro.
RM: Entonces, me gustan todos esos tipos de referencias, ideas, metáforas y símbolos sobre el cabello; una especie de dualidad, de la respuesta que puedo obtener del espectador.
P: Sí, y creo que sí logras eso; quiero decir, estás hablando de identidad y nuestro lazo con eso, y ya sabes, específicamente, con lo femenino hay una gran batalla entre cómo y dónde está el cabello-vello en el cuerpo y si es atractivo o no. Y piensa que también es una dualidad realmente interesante. Y es interesante que la costura también tenga una calidad muy, casi femenina. Y esa acción es históricamente -desde un punto de vista artesanal-, la costura es un acto más femenino, ¿sabes? Por lo tanto, es una forma interesante de suavizar ese material.
RM: Sí, hay una gran historia en la artesanía de la costura. Las personas que crearon colchas tienen una gran historia; tapices, si vuelves al arte medieval. Y por lo tanto, coserse a sí mismo ya que es más un tipo de tarea o trabajo femenino, tiene su propia historia. Culturalmente también, en ciertas culturas, la persona que cose para la familia, repara la ropa o crea la ropa, o crea el paño de cocina; podría ser la mujer de la familia la que está cosiendo.
P: También lo otro que he visto en los museos son estas coronas de pelo de la época victoriana, es decir, creo que a veces o muchas veces son post mortem. Ya sabes, donde después de que alguien ha muerto, hacen una corona de flores de su cabello como un recuerdo.
RM: Correcto, en realidad hay un museo en Missouri, es el Museo del Cabello de Leila; y tiene la colección victoriana más grande de trabajos con cabello. Y luego, también tiene cabello de diferentes celebridades o figuras políticas históricas. No sé si todos ellos han sido verificados realmente, pero ella tiene una colección. Yo fui de visita.
P: ¿Lo hiciste? Esa era mi siguiente pregunta, tenía que preguntar si has estado allí.
RM: Sí, tuve que ir a verlos, y son piezas increíbles. En realidad, tienen talleres en los que puedes inscribirte y te enseñarán; creo que es durante una serie de tres o cuatro días y aprenderás todo, más o menos, las técnicas básicas para el cabello que usaron los victorianos. Y también venden un folleto que contiene las diferentes técnicas. Compré el folleto. Pensé: “algún día iré y haré el taller, pero al menos compraré el folleto”, y pensé: “¿Podré enseñarme esto a mí misma?”… No realmente.
P: ¿No? ¿Demasiado complicado?
RM: Sí, realmente creo que necesitaría a alguien que me guiara a través de eso. Pero, me gusta tener el folleto. Y me imagino que cada vez que estoy haciendo una pausa y no tengo nada urgente que hacer en mi estudio, puedo simplemente sentarme allí y jugar con él y probar cosas diferentes.
P: Claro. ¿Y por qué crees que haces lo que haces? Y, um, ¿cómo determinas cuál es una idea o concepto importante a seguir con tu trabajo?
RM: Tiendo a crear trabajos que giran en torno a un problema social o político. La mayoría de las veces, los problemas son los que impactan desproporcionadamente a las mujeres. Y entonces, tiendo a tener una visión más feminista del mundo y de lo que está sucediendo, y luego decidir sobre un tema a seguir. Y generalmente es un problema que sigue apareciendo. Me gusta, lo pienso y escribo algo. Y luego veo un artículo de noticias en línea y entonces lo recorto o lo imprimo, y lo pongo en mi cuaderno de dibujo porque quiero recordarlo. Y luego, veré algo en la televisión al respecto, o veré algo en Twitter o en las redes sociales. Creo que esos problemas siguen apareciendo una y otra vez, y pienso: “debe ser una señal de que se supone que me debe gustar, comenzar a indagar o investigar esto”, y así es como suele comenzar algo.
P: Ya veo. Bueno, entonces no ha faltado la inspiración en los últimos años.
RM: Um, eso es cierto, eso es verdad. Siempre hay algo en lo que puedo pensar, escribir, crear. Ya sabes, a veces es algo tonto. Una vez vi una película llamada ‘Colombiana’ y se trataba de una mujer cuyos padres fueron asesinados por traficantes de drogas. Y ella se convierte en este tipo de figura de forajido que se venga. Y a lo largo de la película, corría en ropa interior con ametralladoras.
P: ¡Oh, wow!, ok.
RM: Y me preguntaba: “¿Por qué no puede detenerse y ponerse unos jeans?”. Entonces pensé: “Voy a empezar a mirar películas con mujeres que usan, como, trajes sexys o poca ropa; corriendo con armas grandes”… hay toneladas de ellos, ¿sabes? Y yo solo pensé: “Wow, esto es realmente extraño: así que en realidad el sexo es vender violencia.” Y eso me hizo entrar en este tipo de modo de investigación, y finalmente, se convirtió en una serie de obras de arte que llamé libremente ‘Chicks with Guns’. Lo llevé un paso más allá: en lugar de los trajes sexys o la ropa escasa, las mujeres de mis piezas estaban desnudas. Y contraté modelos y pensé que, estar desnudos, era una idea de vulnerabilidad, y sin embargo, tenían un arma o un rifle. Y así fue esta extraña imagen de alguien que es femenina y vulnerable porque está desnuda, y sin embargo, está sosteniendo un arma y su rostro se vería con determinación o muy severo.
P: Eso es mucho (para el espectador), son muchas cosas diferentes para digerir; quiero decir, que estás tratando de armar exactamente lo que se representa en la imagen porque es tan… bueno, recuerdo años atrás -cuando tomé una de mis primeras clases de dibujo de figura humana-; la maestra dijo que si quieres dibujar un desnudo y tu modelo no está dispuesta a estar desnuda, siempre es mejor intentar dibujar sin ropa interior o lo que sea que estén usando para cubrirse porque esa idea de, um, lo oculto, um; siempre se vuelve más atractiva de una manera que tener todo expuesto, ¿sabes? Así, de alguna manera quita un poco de ese misterio. Y lo hace, cambia tu percepción de sexy a vulnerable. Y creo que eso está claro en tus piezas. Me pregunto, ¿cuántos de los directores, de esas películas de las que hablas, fueron hechas por mujeres?
RM: En su mayoría están hechas por hombres…
P: Lo suponía…
RM: Hay un director, Jean-Luc Godard. Yo uso una de sus citas en mi artículo y mi statement de artista para esa serie. Dice: “Todo lo que necesito para hacer una película es una mujer y un arma”.
P: Eso es, sí, eso es bastante mordaz… y eso dice mucho sobre nuestra sociedad, ¿no es así?
RM: Ya sabes, solo en términos de si quieres un éxito de taquilla y algo que se va a vender; si le das a los chicos una chica sexy para mirar y luego le das un arma -suponiendo que a la mayoría de los hombres les guste la acción-; filma películas y entonces tienes un ganador.
P: Seguro… Y esto es -quiero decir-, estaba bromeando sobre los últimos años -por supuesto-, pero… ya sabes, ¿cuánto tiempo has estado -más o menos-, persiguiendo esta idea o concepto del cuerpo femenino y la violencia?
RM: Umm, esa serie fue en realidad de 2012-2013.
P: Bien.
RM: Um, muy bien… ahora mismo, um, la última serie que hice fue sobre la ira como una herramienta para el cambio. Y como una especie de saga de eso, ahora estoy enfocada en esta idea de marcha y formación. Um, entonces Beyoncé tiene una canción, y en su canción -se llama ‘Formación’-, y en su canción ella dice: “Damas, entremos en formación.” Y estaba escuchando la canción y luego estaba pensando en las marchas de las mujeres y pensando en la idea de marchar y ciertamente las marchas de mujeres recientes no representan la primera vez que las mujeres marcharon. Entonces, estaba tratando de pensar ¿por qué las mujeres marchan? -por ejemplo-, ¿qué las impulsa a pensar en ciertos momentos “ahora tenemos que juntarnos y marchar”?, y ¿cuáles son esos problemas que las hacen salir y hacerlo? Y luego solo la idea de marchar -de reunirse y marchar-, y los lemas que verías en las marchas recientes de mujeres, y los letreros, y me gusta conectarme en línea y mirar las imágenes de los rostros y los gestos que hacen las mujeres. Entonces, eso es algo en lo que estoy enfocada en este momento, es esta idea de marchar, esta idea de activismo político; así que cuando escucho la canción de Beyoncé, creo que cuando dice: “Ok, señoras, ahora vamos a formarnos”, creo que está diciendo: “está bien señoritas, ahora vamos a ser políticamente activas.” Y creo que la primera marcha funcionó porque inspiró a muchas mujeres de todo el país a postularse para cargos políticos.
P: Estoy de acuerdo.
RM: Y vimos que ese cambio sucedió. Así que estoy interesada en esta idea de cambio, pero la idea que se está impulsando es esta idea de marcha, y supongo que esa imagen, la imagen de la marcha de un grupo de personas y el por qué marchan las mujeres, y los gestos que hacen cuando marchan, y la expresión de sus caras, y solo esa idea de la imagen, y que la mayoría de las miradas son de enojo; así que, lo que se remonta a mi serie anterior como “La ira como herramienta de cambio”. Entonces, eso es en lo que estoy trabajando actualmente.
P: Y, ¿has estado explorando temas similares durante una gran parte de tu práctica artística profesional o sientes que han evolucionado? Y, ¿qué haces cuando sientes que has llegado al final de una serie y tal vez necesitas abrirte paso hacia un nuevo camino creativo?
RM: Para mí, parece que cada serie -como la siguiente-, es casi como un fantasma: solo se esconde y espera a revelarse, por lo que parece que hay una transición natural de una serie a otra.
P: Al igual que encuentras las migajas de pan, más o menos; como si las pistas estuviesen en las piezas que estás haciendo actualmente y son esa especie de ‘plomo’ para lo siguiente…
RM: Creo que sí. Quiero decir: hay una conexión entre todo eso -incluso si a veces las conexiones no son tan obvias-, sigo pensando que las conexiones están ahí, ¿sabes? Después de que hice la serie ‘Chicks with guns’, luego hice ‘Gender based burdens’ y una de las cargas basadas en el género es la violencia a la que las mujeres se ven desproporcionadamente afectadas: ya sea violencia doméstica o violencia dentro de un país que está experimentando una guerra civil; por lo que parece que fue un proceso natural crear una saga, veo conexiones en las series.
P: Parece que si las mujeres son violentas, se convierte en algo que la gente realmente destaca, ¿sabes?, pero si los hombres son violentos, es casi normal. Lo que yo… -estando en México-, la cosa que es realmente interesante es lo violento -es decir-, ni siquiera terriblemente violento: las protestas que han estado ocurriendo aquí, protestas de mujeres que piden ‘mírenos’, que hacen graffiti en monumentos y hacen cosas para captar nuestra atención y cuánta atención están realmente recibiendo porque no están siendo sumisas.
RM: Se han enojado.
P: Sí, sí.
RM: Sí. He estado leyendo sobre esas -las protestas en México-, y eso en sí mismo es otra marcha y otra protesta.
P: Claro.
RM: Entonces, parece que tienes que enojarte para ir y marchar…
P: Sí, tiene que haber una emoción presente, ¿sabes? Así que parece interesante, casi… quiero decir, mucha de su influencia en este momento proviene de ese tipo de aumento de emoción, de ese aumento de estar harto de la situación actual y de lo que se considera normal, y de cómo cambiar lo que se considera normal.
RM: Correcto. ¿Sabes?, es difícil romper creencias patriarcales arraigadas. Entonces, si piensas en el movimiento ‘Me Too’, creo que como sociedad hemos pensado durante tanto tiempo que hay ciertas cosas que hacen los hombres y que están bien, y es difícil convencer a la gente de que en realidad no, no está bien solo porque estamos acostumbrados. Hay una señora que -creo- que comenzó con un Twitter y se convirtió en un libro y se llamaba ‘Sexismo cotidiano’. Y se trataba de mujeres que respondieron su tweet y contaron sobre sus experiencias, y todas las experiencias se convirtieron en un libro; y lo revisé en la biblioteca aquí en Farmington, y comencé a leerlo y probablemente logré leer menos de una cuarta parte. Tuve que parar porque el libro, simplemente era demasiado abrumador; y fue como increíble “es increíble como no piensas en cada pequeña cosa”; y luego -ya sabes-; algunas mujeres hablarían, ya sabes, de enviar a su hija a una tienda y de que tienes que prepararla para ir y en la medida de lo posible, de prepararla para hablar con hombres, de no hablar con hombres, de qué tipo de hombre te habla, de qué responder, de qué ignorar… así que en realidad estás entrenando a tu hija para sobrevivir al sexismo cotidiano.
P: Definitivamente, esa es una de las cosas que debemos reconocer en nuestra situación actual, ¿sabes? Creo que los niños necesitan que se les enseñe que estas cosas no están bien -ya sabes-, ¿por qué las niñas tienen una situación diferente cuando entran a una tienda?; y mucho de eso es por un comportamiento normalizado que se les ha enseñado a los niños, um… siento que eso es… ya sabes, ¿cómo continuamos resaltando eso hasta un punto en que las personas puedan internalizarlo?
RM: Correcto. Y gran parte de eso es poner la carga sobre las mujeres para cambiar, o para adaptarse; pero no ejercer esa carga para los hombres jóvenes, para que ellos hagan cambios, se ajusten o se les enseñe de manera diferente.
P: Ya veo. Así que tengo curiosidad por saber, um… parece que muchas de tus influencias conceptuales provienen de eventos actuales, um… pero tengo curiosidad por saber, ¿cuáles son algunas de tus influencias estéticas o artísticas?
RM: ¿Sabes? Uno de los pintores que realmente me gusta es Jackson Pollock, lo que puede parecer extraño.
P: Eso parece un poco contrario a la intuición…
RM: Lo sé… parece realmente extraño… pero ¿sabes?, me gusta mucho su trabajo en línea, y yo soy ‘toda sobre la línea’; ya sea la línea sobre la pared, la línea en la costura, la línea en acuarela… y siempre he estado muy intrigada y atrapada con su (Pollock) trabajo de línea y esa idea de este tipo de líneas enredadas y onduladas que simplemente -ya sabes-, se desenredan en el lienzo, y luego, la enorme e inmensa escala de su trabajo, y cómo que casi te sumergen en la pieza; puedes perderte en una (pieza) porque no puedes encontrar la línea donde comenzó o la línea donde termina para salir de la pintura.
P: O las capas, el espacio que también se crea; te pierdes también en esa profundidad… pero sucede lo mismo con tu cabello porque lo coses, tiene eso: sale de la superficie, ¿ya sabes?, hay una cualidad tridimensional que cambia el enfoque y funciona como movimiento en la pieza.
RM: Exactamente, sí. Y luego -solo en términos de la figura-, realmente me atrae el trabajo de Lucian Freud y Alice Neel por como manejan la figura de una manera muy honesta, en términos de no… um, de no retocar las irregularidades en la superficie de la carne; pero en realidad celebrando las imperfecciones: las manchas y las marcas que están en nuestros cuerpos ¿sabes?, a medida que envejecemos, nuestros cuerpos experimentan un cambio y creo que ambos celebraron ese cambio en la figura humana.
P: Sí, hay una vida real que puedes sentir en su carne y peso, ¿sabes?, el peso en esas piezas es siempre… ya sabes, es… puedes relacionarte con él como un humano que también siente peso… se siente muy real. Es interesante que mencionaste al principio sobre alguien que había dicho que tu trabajo de línea se parecía al cabello… um, y como artistas; creo que siempre recibes todo tipo de comentarios y todo tipo de sugerencias, o um, críticas y tengo curiosidad, ¿cómo puedes trabajar con toda esa información -ya sea crítica o aportación solicitada o no solicitada-, y cómo te sientes a través de eso y no dejas que ello te detenga?
RM: Cuando estaba en la escuela de posgrado -que era cuando tenía muchas visitas al estudio con los artistas visitantes que venían a nuestro programa en Baltimore-; una de las cosas que –supongo-, es el propósito de tener artistas visitantes, es para ayudarte a hacer ‘tu piel más gruesa’ porque escuchas tanta información, y parte del trabajo de los artistas que venían a vernos era darnos -ya sabes-, algunas críticas constructivas sobre nuestro trabajo y tratar de conseguirnos un punto de vista un poco más a la distancia de nuestro propio trabajo, y poder pensarlo críticamente… y tuve un artista que vino a mi estudio y -esta es una de esas cosas que siempre recuerdo-, que alguien me dijo: “Entonces, ¿tu eres de Texas?”, y yo dije: ‘Sí’, y él dijo: “Así que tienen pintores de blue bonnet en Texas, ¿verdad?’, y yo digo: ‘Sí’… -sí, blue bonnet… obviamente-, él dice: “¿Cuántas personas crees que hacen pinturas de blue bonnet en Texas?”, y dije: ‘Um, no lo sé… un millón de personas, no lo sé… a muchas personas les encantan las pinturas de blue bonnet’, y él dijo: “Es cierto”, dijo que los blue bonnet son populares, es popular como imagen… um, agradable a la vista, es comprensible para cualquiera, es una flor que está en una pintura, y él dijo: “Así que algo que debes saber sobre tu trabajo es que tu trabajo puede no tener una audiencia tan grande como un pintor de blue bonnet”, y pensé ‘está bien’… así que, me estaba diciendo que las imágenes y los problemas que elegí abordar podrían ser desalentadores para las personas, y que debería prepararme por no ser tan popular como el pintor de blue bonnet. Y ese fue realmente el mejor consejo, uno de los mejores consejos que recibí, um, en la escuela de posgrado, porque tenía mucho sentido. ¿Sabes?, si estás tratando de llegar a una gran audiencia y tienes a muchas personas haciendo cosas como tu trabajo, es posible que necesites tener una imagen que a muchas personas les guste y quieran ver. Y así, al mismo tiempo -tal vez-, su contenido esté impulsado y tal vez la gente no quiera colocar obras de arte que tengan contenido político en las paredes de su hogar… así que, ya sabes… me gusta pensar en las críticas de esa manera.
P: ¿(La crítica) es más una determinación de la visión o atracción interna de una persona, que una reflexión sobre tu trabajo?
RM: Correcto… que todas las personas que lo critican provienen de sus propias experiencias de fondo, y podrían criticar algo porque genera sentimientos negativos o un recuerdo no placentero y realmente no tiene nada que ver con mi trabajo; más que con su propia experiencia personal.
P: Sí, y sé que algo de lo que hemos hablado también, es que el arte debería hacerte sentir algo; ya sabes… y ese sentimiento no siempre tiene que ser belleza.
RM: Correcto. Pero hay personas que -para ellos-, el arte tiene que ser hermoso para que les guste.
P: Claro, claro. Y nosotros, bueno… mencioné al principio que yo te conozco del pasado, y um, tuviste una exposición en una galería de la que yo era el director en ese momento, y ya sabes; tuvimos niños que pasaron por la galería, y por supuesto, hay desnudez en tus piezas, y violencia, y temas contemporáneos que provocan reflexión -lo diré de esa manera-; y um… me impresionó mucho porque nunca tuve una queja de ninguno de los padres sobre esa exposición, y solo pensé que era tal vez, un reflejo de la comunidad o el grupo demográfico de las personas que visitaron la galería; pero también pensé: ‘bueno, tal vez ese grupo demográfico tiene la suerte de tener a alguien que les ayude a explicar el trabajo’; um, me pregunto: ¿cuántas personas ven un trabajo desconectado y simplemente no lo entienden del todo?
RM: Correcto. Me alegra saber que no hubo ninguna queja, eso siempre es una buena noticia.
P: ¡Había!, había una señora -ya sabes-, había un restaurante al otro lado de la calle, y ella estacionó el auto y salió y se dio la vuelta y miró por la ventana y dijo: “¿Son esas… son esas tetas?” Ella se acercó y miró por la ventana y dijo: “Sí, ¡esas son tetas! ¡Mira esto, hay tetas! ” pero no, nunca tuve a nadie quejándose de ese programa en particular; pero pensé que era realmente interesante, y por supuesto, tenía a algunas de las personas que enseñaban algunas de las clases de educación juvenil y de vez en cuando los niños tenían preguntas y mis colegas me decían: “Oye, creo que serías mejor respondiendo estas preguntas que yo, así que… ¿podrías?
RM: Creo que te pasaron la responsabilidad ahí…
P: Lo hicieron, definitivamente lo hicieron… pero no me importa -ya sabes-, no me importa en absoluto, y ya sabes, no me importa hablar de cosas difíciles; y realmente nunca quiero disculparme con nadie que tenga que explicar algo a sus hijos, ¿sabes? estos son temas reales en nuestro mundo real, que esos niños enfrentarán y deberían (los padres) -ya sabes-, comenzar a tener un diálogo saludable sobre esos temas y qué mejor lugar que con arte o en una galería.
RM: Correcto, absolutamente.
P: Sí, excelente… ¿hay algo más que quieras agregar sobre las críticas?
RM: La crítica no me molesta tanto, ¿sabes lo que realmente me molesta?, es que alguien mire mi trabajo en la pared por un segundo, se de la vuelta y se aleje; para mí eso es más ofensivo: que alguien ni siquiera observe, o se tome el tiempo; para que alguien sea crítico, significa que se tomaron el tiempo de observar.
P: … Que has hecho algo para conectarte con ellos, ¿sabes?
RM: Correcto. Quiero decir, he tenido personas que han tenido fuertes reacciones a mi trabajo y tal vez fuertes reacciones negativas; y para mí, eso es ganar-ganar: te hice sentir algo, no te hice agradar mi trabajo pero te hice odiar mi trabajo, tanto que lo recuerdas y fuiste y le dijiste a otras personas y te sentiste obligado a decirme; así que considero que eso es bueno.
P: Eso es un éxito -ya sabes-; creo que es, um -a su manera-, todas las relaciones públicas son buenas relaciones públicas, ¿verdad?
RM: Lo son, lo son.
P: Pero al mismo tiempo -quiero decir-, no harías que esto funcionara si no quisieras que la gente reflexione y sienta; así que…
RM: Eso es cierto -es decir-; estoy abordando temas difíciles, así que…
P: Sí, bueno. Tengo curiosidad, estamos -hablando de cosas difíciles-, en un momento particular y tengo curiosidad por saber si la pandemia ha afectado tu práctica o intereses artísticos.
RM: Bueno, en realidad tengo más tiempo para trabajar en mi estudio; no tengo que hacer negocios de arte, no tengo que enviar paquetes o correos electrónicos, la planificación y la organización porque muchas de mis exposiciones han sido canceladas o se han pospuesto; entonces, es casi como si el mundo del arte se detuviera a la mitad de la oración. Y no puedo avanzar con ninguna planificación hasta que escuche el resto de la oración, así que solo estoy esperando.
P: Es decir, ¿has –tengo curiosidad-, escuchando algo en cuanto a intenciones de reprogramar tu trabajo o posponer espectáculos y aplazar las programaciones?; (como si esto fuera a ser como el botón de pausa), ¿pausar las cosas durante 3 meses o 4 meses y luego volverá al botón de ‘play’; pero, reiniciando en donde se detuvo?
RM: Um, sí… es decir; galerías y museos, se están comunicando, diré eso: recibo los correos electrónicos y cosas sobre los espectáculos y luego me darán una actualización -como un mes después-, y me dirán dónde estamos. Um, muchos de ellos no se comprometen a una fecha específica (como si me dijeran que la actividad todavía está programada: ‘todavía lo estamos haciendo, um, por favor continúen guardando esta pieza para nosotros’), o están diciendo ‘bien, creemos que haremos el show en el otoño de 2020, o a principios de 2021’; así que hay un largo período de 6 a 8 meses en el que quieren saber si el trabajo estará disponible de aquí para entonces y es algo así como: ‘yo creo que si’, pero -ya sabes-; puede haber otra institución que podría querer la misma pieza también y las respuestas son muy vagas, y dicen que en algún momento del otoño o principios de 2021 y así.
P: ¿Alguno de tus trabajos está varado en alguna parte, simplemente atrapado en una galería y no sabes cuándo volverá?
RM: Varias piezas, sí. Um… tenía 3 piezas que ahora están de regreso y que estaban en Canadá, en Toronto: la universidad comenzó a cerrar y fue una exposición vinculada a una conferencia de arte feminista y había una joven que fue lo suficientemente amable como para llevar mis trabajos con ella. Se los llevó a casa con ella y terminó enviándome FedEx de regreso a mí y luego quedaron atrapados en la aduana -eso fue cuando tuvimos una especie de complicación entre los EUA y Canadá-, y entonces quedaron atrapados en la aduana por un tiempo, por lo que les tomó un tiempo regresar; y luego, otras piezas estaban en instituciones que ahora están cerradas y no saben cuándo volverá a abrir la institución, por lo que no pueden enviarlas de regreso; pero dicen que están a salvo y hoy recibí un mensaje de un caballero que es director de una galería y pensó que me envió mi trabajo, pero en realidad lo envió a otro artista.
P: ¡Oh no!
RM: Entonces… hay un artista en Colorado que tiene la pieza de una de mis exposiciones. Y (el director de la galería que cometió el error) dijo: “Lo siento, solo tenía dos etiquetas de facturación de FedEx y pensé que había puesto la correcta en la caja correcta, pero aparentemente no lo hice”. “Pero –dijo-, que no quiere que yo pague el envío nuevamente, que va a arreglar la situación”, así que estoy bien.
P: Podría ser una oportunidad realmente interesante para obtener una nueva obra de arte, tal vez el artista –que tiene tu pieza-, pueda enviar una de sus piezas en intercambio; ya sabes…
RM: ¡Correcto! Así que tengo… estoy manteniendo una especie de inventario, de en dónde está todo, para que yo sepa lo que todavía no tengo de regreso; así no se me olvida.
P: Mencionaste que iba a haber una conferencia… una conferencia feminista, ¿sucedió eso digitalmente o simplemente se canceló todo?
RM: La conferencia de arte feminista logró suceder, justo antes de que todo esto realmente comenzara a ser ‘una bola de nieve’.
P: Ok, ok.
RM: Pero hubo otra conferencia de arte feminista en… um, Madison, Wisconsin -para la que se suponía que debía hacer un spoken word performance-, y que se canceló, se canceló toda la conferencia… así que eso no sucedió; así he tenido muchas, muchas cosas que simplemente se han cancelado. Pero algunas cosas se posponen y me aseguran que todavía van a suceder, solo están esperando a ver cuándo se vuelven a abrir.
P: ¡Claro! Yo -ya sabes-, la conferencia Common Ground… um, está sucediendo en este momento y se volvieron virtuales y es de libre acceso y creo que muchos de sus talleres están llenos en este momento, o sus discusiones están llenas; quizás todavía hay algunos espacios disponibles, pero ya sabes… también el Festival FuseBox, se está volviendo completamente virtual este año y es interesante; sabes que me encanta ver arte en persona…
RM: Sí, sí..
P: Pero hay una verdadera… estas conferencias y festivales de arte en forma virtual… um, los festivales realmente han agregado un sentido de ‘normalidad’ en mi vida; así que realmente aprecio tenerlos… incluso si es -ya sabes-: es más divertido viajar siempre a algún lado e ir a una conferencia y conocer gente nueva y eso es lo que falta. Pero incluso, sentarse frente a mi computadora para atender tres paneles de discusión seguidos es como -ya sabes-, es muy similar a lo que estaría haciendo si hubiera viajado -solo que sin el viaje-; entonces, realmente aprecio ese tipo de sentido de ‘normalidad’, y generar nuevas ideas que se conectan con la comunidad, ¿hay alguna conferencia o cosas de arte que están sucediendo ahora de manera virtual que estás disfrutando o que te gustaría que la gente supiera?
RM: En realidad fui a un seminario web hoy. Um, fui … fui parte de él en mi computadora -no estaba realmente allí-, fue en Washington DC y fue sobre arte y medio ambiente, los artistas que se ocupan del medio ambiente, cambio climático, cosas así en su trabajo y la historia de eso. Y fue patrocinado por el Museo de Arte de las Américas en DC. Y un amigo mío fue el moderador, así que lo hice esta mañana. Hay una artista en Taos, NM; que se llama Sarah Stolar y ha estado haciendo Zoom en las ‘horas felices’ los viernes y me invitaron. La primer (reunión Zoom) a la que fui, tenía a la nueva curadora del Museo Harwood en Taos, y fue una oportunidad para esa curadora -que en realidad era nueva en la ciudad y no había podido salir-, de conocer gente, así que esta era una forma de presentarla a la comunidad; y entonces ‘fui’ a eso. Ella tiene una próxima (reunión e invitada), que es una instructora que trabaja con el activismo social, así que voy a ir a esa el viernes -mañana-. Así que los estoy disfrutando, sabes que es una hora y Sarah tiene algunas preguntas que le hace a su invitado y luego lo abren las preguntas de la audiencia de Zoom.
P: ¿Qué piensas… -todo esto está sucediendo debido a esta pandemia, por supuesto-, qué piensas sobre cómo abordar esta última discusión?, ¿qué crees que realmente necesita la comunidad artística en estos tiempos?, y ¿qué sientes que tú necesitas durante estos tiempos?
RM: Creo que… creo que la comunidad artística -ya sabes-, necesita conexión, y yo -ya sabes-, porque es una comunidad creativa, creo que están encontrando formas creativas de hacer que esa conexión suceda. Estoy con una galería en Nueva York llamada Amos Eno Gallery y planean comenzar una serie de visitas a los estudios de manera virtuales.
P: ¡Oh! ok.
RM: Entonces, yo creo -ya sabes-… porque los artistas -por definición-, somos criaturas que nos sentamos solos en el estudio y trabajamos; así que es ese momento cuando vas al museo, vas a las galerías y vas a una charla de artistas o un taller con el que te conectas con la gente; y una vez que lo quitas, es como: ¿cómo me conecto con los otros artistas? Entonces, creo que la gente lo está descubriendo a través de instrumentos o plataformas en la computadora, ya sabes; podría ser Zoom o estas visitas virtuales al estudio, conversaciones de artistas que tienes en línea… así que creo que la gente necesita sentir que la comunidad todavía está ahí para ellos.
P: Y… quiero decir, todo esto realmente ha puesto de cabeza toda la planificación y toda esta conexión de la que estamos hablando y, ¿cómo -quiero decir-, te resulta difícil estructurar tu día de una manera normal? ¿Cómo es un día normal para ti en este momento?
RM: Sabes que mi estudio está en mi casa, entonces, mi rutina diaria no ha cambiado realmente. Um, generalmente me levanto entre las 7 y las 7:30 am y generalmente salgo por la puerta a las 8 am o un poco después. Hago una caminata de 5 millas todas las mañanas, y eso solo me ayuda, um… es un poco meditativo… me ayuda a encontrar una especie de paz; sabes que el ciclo de noticias sobre la pandemia es realmente ensordecedor y abrumador, y sin embargo, no puedo mirar hacia otro lado. Quiero leer todo y escuchar todo y durante esas 2 horas más o menos -cuando salgo a caminar-, es solo una forma de disfrutar del sol, mirar la naturaleza, mirar el mundo que me rodea y mirar de forma positiva el mundo que me rodea y la promesa de que todo va a estar bien.
P: Ya veo.
RM: Y luego, regreso, almuerzo y paso el resto del día trabajando en mi estudio. A veces puedo pasar un par de horas en la computadora, pero la mayoría del tiempo trabajo hasta las 5 o 6 pm y luego me detengo por el día y salgo con mi esposo y mis gatos.
P: ¿Te resulta molesto tener a tu esposo todo el día allí?
RM: Realmente no lo es porque su trabajo ahora implica estar mucho en las reuniones de Zoom, por lo que realmente está involucrado en eso todo el día; por lo que no es realmente, no es tan molesto… es agradable porque almorzamos juntos…
P: Claro, sí.
RM: … a la mitad del día, y no solíamos hacer eso; así que eso es realmente agradable, no me molesta en absoluto.
P: Sí… y él es un tipo increíble, así que no es una persona difícil de pasar el rato.
RM: También estoy tomando una clase de actuación principiante esta primavera y mi clase que estaba en el terreno en la universidad, ahora está en línea.
P: ¡Oh, wow! Ok.
RM: Y todavía estoy en la clase, así que hemos estado haciendo monólogos y tenemos que memorizar nuestro monólogo, y luego grabarnos en video, y luego subir el video, y luego nuestro instructor nos da retroalimentación, y luego basándonos en la retroalimentación, rehacemos nuestro monólogo y lo subimos de nuevo; por lo que podríamos subirlo 2 o 3 veces, dependiendo de los comentarios que nos dé. Um… así que realmente disfruto haciendo la clase de actuación y sabes que aprender el monólogo y realizar ese ejercicio de grabación es realmente divertido para mí.
P: Sí, parece que tienes algunas cosas que realmente le dan estructura a tu día a día; lo que probablemente te ayuda a no sentir tan loca esta situación.
RM: Sí, y me gusta la estructura, no me gusta el caos; me gusta un momento muy definido para mi día, no me gusta que sea caótico.
P: Parece que te mantienes bastante motivada, pero ¿tienes algún consejo para alguien si está teniendo problemas para mantenerse motivado en este momento?
RM: Supongo que si alguien tuviera problemas para mantenerse motivado, diría -ya sabes-: hacer algo, algo que disfrutes; tal vez si no estás haciendo arte y te gusta leer, comenzar a leer, ¿sabes?, releer algunos de los libros que tengas en tu biblioteca que te gusten y que no has leído en mucho tiempo. Realizar pequeños experimentos en tu estudio, o trabajar en un medio diferente en el que normalmente trabajas. También hay museos que tienen, um, un tipo de ejercicios para artistas en este momento con los que podrías ‘jugar’; muchos de ellos son en Instagram, en donde creas algo basado en su colección y luego subes, um, una foto de lo que hiciste.
P: Sí, esos han sido un gran alivio cómico; incluso si no estás haciendo el tuyo, deberías verlos, creo.
RM: Sí, sí, son divertidos, sí que yo lo recomendaría.
P: ¿Crees…? Es decir-, mucha gente se siente… No creo que la gente deba necesariamente sentirse mal si no se sienten creativos en este momento. Creo que también, es un momento bastante difícil; así que solo quiero decir que no creo que las personas necesariamente necesitan sentirse mal porque no se sienten motivados durante una pandemia global.
RM: No, definitivamente no tienen que sentirse mal. ¿Sabes?, mucha gente que conozco -incluido mi esposo-, están cocinando. Mucha gente está horneando pan a mano, o -ya sabes-, mi esposo se unió a algún tipo de grupo de cocina en Facebook y todos, um, cuando hacen algo, publican una foto y la gente publica comentarios. Um, pero sí, noto que mucha gente está cocinando, lo que también es una forma de creatividad.
P: Seguro, sí… y comodidad, ¿qué mejor, que la gratificación instantánea de comer algo delicioso que acabas de preparar?
RM: Sí.
P: Bueno… no quiero tomar mucho más de tu tiempo, pero definitivamente tengo curiosidad por saber: ¿cuál es la forma de arte, o movimiento, o concepto de arte más interesante que ves en este momento en el mundo del arte?
RM: Difícil de decir, ya que estamos en una pandemia … Ya sabes, um, al comienzo del año -antes de que todo esto sucediera-, algo interesante estaba comenzando… um, era el Proyecto de Coalición de Arte Feminista. Y fue iniciado por una mujer que es la curadora principal en el Museo de Arte de Berkeley y ella desafió a todas estas instituciones diferentes en todo el país a presentar una exhibición o exposición de arte en este año de 2020, um, para resaltar a las mujeres. Se planearon muchas exposiciones que formaron parte de este esfuerzo para generar conciencia cultural sobre el pensamiento feminista, la experiencia, um, y también para aumentar la idea de la diversidad en el mundo del arte… y muchas de esas exposiciones han sido canceladas o pospuestas; pero fue una coalición emocionante, um, que comenzó y fue para este año porque también estaban tratando de celebrar el 100 aniversario de la Enmienda 19: cuando las mujeres obtuvieron el derecho al voto. Entonces, lamento no ver algunos de esos, de ver que algunas de esas exhibiciones no están sucediendo y esperando a que sucedan en el otoño o tal vez puedan continuar este esfuerzo en 2021.
P: Eso espero también.. Es decir, siento que es mucho trabajo y, uh, la profundidad del significado de estos programas y cuánto se ha organizado… sí, realmente espero que lo puedan llevar a cabo y puedan encontrar una manera de mantenerlo a flote. Tengo un par de preguntas rápidas porque la gente está -ya sabes-, atrapada en sus casas y tal vez está buscando cosas nuevas o interesantes (que hacer); entonces, ¿cuál es tu álbum favorito?
RM: Mi álbum favorito es algo que puedo escuchar una y otra vez y no cansarme de hacerlo: es Lucinda Williams “Car wheels on a gravel road”.
P: Excelente, excelente… y ¿cuál es tu, cuál es tu película favorita?
RM: Es una ‘oldie’ de 1954: “La Strada” de Federico Fellini.
P: ¡Oh, genial! Vivimos a cuadras de la Embajada Italiana y tuvieron un gran festival para él hace aproximadamente un mes… hace dos meses, algo así.
RM: ¡Oh, wow!
P: Fue muy divertido.
RM: ¡Me encantan todas sus películas, pero “La Strada” es una de mis favoritas!
P: Tendré que volver a mirar eso. Y qué es… ¿tienes una obra favorita, como una obra de teatro?
RM: Sí, porque estuve allí una vez: Eve Ensler, Monólogos de la vagina.
P: ¡Oh, excelente!, tenía un presentimiento -es decir-; si tuviera que adivinar uno. Rosemary, ¿tienes un libro favorito?
RM: Mira, y esto va a ser un espectro completamente opuesto… el final del espectro. Um, uno de mis escritores favoritos es Charles Bukowski, y mi libro favorito de él es: “Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones.”
P: Eso suena como una muy buena lectura de pandemia… solo por decir.
RM: Lo sé, sería un poco tonto de leer en este momento… era solo un personaje chiflado, pero es uno de mis libros favoritos.
P: ¡Me encanta! ¿Y cuál es tu obra de arte favorita? Eso es realmente difícil para un artista, creo.
RM: Es… hay demasiados para enumerar, pero… Um, solía enseñar historia del arte, entonces, tengo un trabajo del que siempre me encantó hablar, y es un trabajo del renacimiento del norte -por Matthias Grünewald-, y es el “Retablo de Isenhelm“; y es esta pieza grande que tiene múltiples alas que se despliegan y revelan como otra narración… y eso es lo que me gustó de la pieza: es que puedes entrar y verlo cuando está cerrado, pero luego cuando se abre y abren los otros paneles, se revelan otras cosas y se les brinda más información; así que esa fue una de mis piezas favoritas para enseñar.
P: Ok, tendré que encontrar una imagen de eso y ponerla en el sitio web con el podcast.
RM: Sí, definitivamente.
P: ¿Sabes? Esta es una pregunta muy extraña porque estamos en una pandemia, pero ¿tienes alguna idea de cuándo será tu próximo espectáculo o función?
RM: Creo que sé cuándo es… debería ser a las 516ARTS en Albuquerque.
P: ¡Amo ese lugar!
RM: Y es un espectáculo llamado: ‘Feminismos’ y es curado por, eh, Andrea Hamley; quien es la curadora del Museo Wheelwright para el Indio Americano.
P: ¡Vaya, que bien!
RM: Entonces, debería comenzar a fines de septiembre e ir hasta enero de 2021… creemos.
P: Bueno, eso espero… quiero decir, me encanta 516 y Suzanne es una directora increíble allí y hacen un trabajo increíble -al ser una organización gigantesca-; pero definitivamente, creo que han cambiado la cara del arte contemporáneo en Nuevo México.
RM: Piensan mucho en las exposiciones que exhiben.
P: Lo son, lo son. Bien, bien… supongo que tengo una última pregunta. ¿Hay algo que quieras compartir con alguien -por ejemplo, un artista joven que tal vez esté comenzando su vida profesional como artista-? ¿Hay algo que tal vez te hubiera gustado saber cuando empezaste, que te gustaría compartir?
RM: Absolutamente. Um, ¿sabes?, una de las cosas que creo que es realmente importante es conocer tus fortalezas, saber en qué eres bueno. Um, si no eres bueno fotografiando tu propia obra, gastas el dinero para que alguien más la fotografíe o intercambias; haces algo por esa persona en lo que eres bueno -si eres bueno en la construcción de caballetes para pintores-, pero sabes cuales son tus fortalezas; para que no te ocupes de algo en lo que no eres realmente bueno y produzcas algo que realmente no va a representar tu obra de arte de forma correcta. Y la otra cosa que aprendí, es a diversificar -que también se trata de conocer tus fortalezas-. Tal vez eres pintor pero tal vez también eres escritor, y realmente disfrutas escribiendo. Haz las dos cosas, y tal vez seas un poeta y también un escultor, haz las dos cosas. No sientas que solo puedes hacer un arte, que no puedes mezclar cosas o que solo puedes ser una cosa. Inténtalo todo, y persíguelo todo; no pienses que puedes estar en una sola categoría. Y es algo de lo que realmente no me di cuenta hasta el final de la vida, siempre pensé que solo tenía tiempo para hacer una cosa, así que solo me dediqué al arte visual.
P: ¿Cuándo empezaste con la poesía?
RM: Estaba haciendo poesía… cuando estaba en la Universidad, tomé clases de poesía. Y luego, en los años 90, actué -pero no mucho-; ya sabes, era el momento de las cosas del tipo de poesía de golpe, así que iba a eso, pero realmente no sentía que tuviera tiempo para eso. Sentí que; bueno, tenía que concentrarme en mi obra de arte y no podía hacer eso, y creo que debería haber intentado hacer ambas cosas y me di cuenta recientemente de que tengo tiempo para hacer ambas cosas y que siempre me había gustado escribir y me llevó hasta el 2013, para descubrir si me gustaba escribir y que me gustaba investigar: que puedo escribir documentos académicos y presentarlos en conferencias porque también me gusta hablar… Pero me llevó mucho tiempo darme cuenta y; por lo tanto, diría que diversificar… no sientas que solo puedes hacer una sola cosa. Y el otro -una vez más-, conocer tus fortalezas… siempre me había gustado escribir, soy buena en eso, pero simplemente no lo seguí.
P: Creo que es un excelente consejo -es decir-, me gusta mucho el oficio, ¿cuántos artistas, no son diseñadores web, o no son diseñadores gráficos, o fotógrafos? Y pueden -tal vez-, son fantásticos escritores o lo que sea, y saben que es una excelente manera de mejorar la calidad del trabajo de los demás; trabajan juntos y tienen una economía basada más en el intercambio, porque la mayoría de los artistas jóvenes no tiene los bolsillos llenos.
RM: Cierto, cierto.
P: Ese es un muy buen consejo, y vivimos en un tiempo tan multidisciplinario… que sí, estoy de acuerdo al 100%. ¿Hay algo más que quieras agregar?
RM: No lo creo…
P: Bueno… ¡muchas gracias por pasar tiempo conmigo en esta entrevista! Y… um, y realmente espero que tú y Ed se mantengan ‘cuerdos’ y aguanten hasta que ‘podamos ver la luz al final de este túnel’.
RM: ¡Muchas gracias! Espero que todos se mantengan sanos y ‘cuerdos’. Gracias por invitarme a hacer la entrevista, esto es algo divertido de hacer con o sin pandemia.
P: Eso es realmente cierto. Estoy realmente emocionado de ver como la comunicación artística mejora o se crea; a partir de todo esto… si hay algún tipo de lado positivo, tal vez esto sea parte de ello.
RM: ¡Sí! Es decir… eso es algo bueno, así que…
P: Excelente, ¡Gracias Rosemary!
RM: ¡Muchas gracias Peter!
P: ¡Que tengas una buena tarde!
RM: ¡Adiós!
P: Para obtener más información sobre el trabajo de Rosemary, visita su sitio web: rosemarymeza.com
REFERENCIAS:
- Spoken word performance: https://es.wikipedia.org/wiki/Spoken_word
- Saldo: m. Resto de mercancías que el fabricante o el comerciante venden a bajo precio para despacharlas pronto. https://dle.rae.es/saldo
- Leila’s Hair Museum https://en.wikipedia.org/wiki/Leila%27s_Hair_Museum
- ‘Everyday sexism’ de Laura Bates. https://everydaysexism.com/country/mx / https://capitanswing.com/autores/bates-laura/
- Jackson Pollock: https://arteac.es/jackson-pollock-expresionismo-abstracto/
- Lucian Freud: https://trianarts.com/el-feroz-figurativismo-de-lucian-freud/#sthash.beqQnGVe.dpbs
- Alice Nell: https://es.wikipedia.org/wiki/Alice_Neel
- BlueBonnet: https://es.wikipedia.org/wiki/Lupinus_texensis
- EE. UU. cierra frontera con Canadá para tráfico no esencial: https://www.dw.com/es/ee-uu-cierra-frontera-con-canad%C3%A1-para-tr%C3%A1fico-no-esencial/a-52830649
- Common Field: https://www.commonfield.org/
- Fusebox Festival: https://www.fuseboxfestival.com/
- Amos Eno Gallery: https://www.amoseno.org/
- Lucinda Williams ‘Car wheels on a gravel road’: https://www.youtube.com/playlist?list=PLko7OGT0VoEPlHyJHZ44cZg-7ad_qhW6O
- La Strada: https://www.youtube.com/watch?v=il1drFBRl2M
- Federico Fellini: https://es.wikipedia.org/wiki/Federico_Fellini
- Eva Ensler: https://es.wikipedia.org/wiki/Eve_Ensler
- Los monólogos de la vagina: https://www.youtube.com/watch?v=Rap5fYwSoAU&has_verified=1
- Charles Bukowski: https://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Bukowski
- Título en inglés: “Erections, Ejaculations, Exhibitions, and General Tales of Ordinary Madness”.
- Matthias Grünewald: https://es.wikipedia.org/wiki/Matthias_Gr%C3%BCnewald
- Retablo de Isenheim: https://es.wikipedia.org/wiki/Retablo_de_Isenheim
- 516ARTS: https://www.516arts.org/
- Museo Wheelwright: https://wheelwright.org/