Episodio 1.4
Entrevista con Rodrigo Castillo Filomarino, por Stephanie García, Mayo 13, 2020
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Stephanie (S): Nuestro invitado del día de hoy, reside en la Ciudad de México. Estudió la Licenciatura en Composición en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes, también realizó estudios en la Licenciatura en Dirección de Orquesta en la Escuela de Música, Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli y así mismo, estudió la Lic. en Ciencias de la Computación en la Fac. de Ciencias de la UNAM. Rodrigo Castillo Filomarino tiene 20 años de carrera profesional, en donde ha realizado música original y diseño sonoro para Teatro, Danza y Cine; sumando más de ochenta obras. La Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro, lo ha nominado en diversas ocasiones al premio a ‘Mejor Música Original’, al cual se hace acreedor en 2018 por “Parte II: Clitemnestra”, del director y dramaturgo José Alberto Gallardo. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA, desde el 2019. En 2020 escribe, dirige y hace la música para su ópera prima teatral ‘Eco’, que se presentó en la Residencia 20/20 de Grandguignol Psicotrónico, en el Teatro el Milagro.
S: ¡Hola Rodrigo!, bienvenido a AQUI&ALLA, conversaciones con creadores de arte contemporáneo de México y EU. Estamos muy contentos de que hayas aceptado esta invitación. ¿Cómo estás?
Rodrigo (R): Muy bien, muchas gracias a ustedes -a ti y a Peter-, por la invitación. Muy contento de estar aquí con ustedes.
S: Muy bien. Pues mira, nosotros ya dimos una introducción de quien eres, pero quisiéramos saber en tus propias palabras, que nos cuentes, ¿quién es Rodrigo?, y ¿de dónde eres?, y ¿qué haces?
R: Ehh, bueno soy de la Ciudad de México, en el país de México, Planeta Tierra. Ehhh, ¿quien es Rodrigo?, pues Rodrigo es alguien que vive de la Música, por la Música y para la Música.
S: ¿Por qué… por qué la Música?
R: Ehh, pues desde niño -por ahí de los 10 anõs, que tuve mi primer encuentro con la Música-, después de pasar -aunque ustedes no lo crean-, por diversas artes como la pintura, la escultura, el grabado, etc; fue como un momento.. ehh, de una epifanía para mi, cuando descubrí la Música. En ese momento dije: ‘eso es lo que quiero hacer yo realmente’.
S: Y, ¿qué significa la Música para ti?
R: Pues una manera de entender y de expresar al mundo que me rodea, y al mundo que está dentro de mi… en mi cabeza.
S: ¿De qué forma, tu profesión determina lo que es importante y lo que deseas perseguir; no solo como artista, sino también como ser humano?
R: Ehhh, ok. Pues bueno, creo que como artista y ser humano no, creo que no los puedo separar… pero, algo que me mueve mucho es ‘dejar el mundo un poco mejor’ de como lo recibimos, o de como me toco vivirlo, ¿no? Si puedo hacer algo por el mundo, por los demás, por la comunidad, este, creo que es algo importante para mi.
S: Cuéntanos un poco, ehhh, ya profesionalmente -o sea-, ¿cuándo, cuándo, ¿sabes?, incursionas con el tema de la música?, ¿qué alrededor de la música es exactamente lo que haces?, y ¿cómo viene esta inserción ya de dedicarte profesionalmente en la música?, ¿en qué ramas del arte o en qué disciplinas has trabajado?, un poco si nos puedes contar como, creadores o directores, ¿no?
R: Ok. Pues como te comentaba, empecé a la Música a los 10 años, a los 12 empecé a formarme profesionalmente para entrar a la carrera de… en ejecución de piano, a los 16 años hice mi examen a la Superior de Música del INBA, y ya era demasiado grande para ser pianista. Entonces, muy frustrado regresé a mi casa y mi madre me dijo: ‘¿por qué no estudias composición?, ahí te van a dar mucho piano porque es el instrumento, este, idóneo para la composición, entonces vas a tener muchísimas clases de piano’. Entonces me inscribí a composición. Hice una pequeña composición -un walts-, que me gustó mucho la experiencia: fui a un estudio de grabación con ‘Chas’ que era, es un músico-compositor para la danza muy importante en México, y… presenté mi examen, pasé y al recibir mi primer clase de composición, fue como una segunda epifanía, y fue: ¡wow!, se me abrió el mundo así, como que me levantaron una cortina, este, un telón, ¿no?; y vi mi vida dentro de la composición. A partir de ahí pues -más o menos en 1999-, fue mi primer trabajo profesional como diseñador sonoro para una obra de teatro, que consiste en, pues en escoger y en editar piezas y transiciones para una obra de teatro. ‘Tons a partir de ahí, digamos que empieza mi vida profesional en el Teatro. Pocos años después, hice la música original para una coreografía de Rossana Filomarino, se llamaba: ‘Jardines del alma’; y digamos que ese fue mi primer acercamiento, acercamiento profesional con la música en la Danza. A partir de ahí, pues he seguido colaborando con diversos directores, directoras, coreógrafos y coreógrafas de México y también del extranjero. Pues ya casi son… ya son 20 años, de eso realmente.
S: Ya es un trecho.
R: Es un buen trecho, si. Tengo mas de 80 obras hechas en mi quehacer, ya sea como diseñador sonoro o como compositor. Ehh, como diseñador sonoro, no compongo como tal la música, sino que a veces la arreglo, la edito, la escojo, ehh, hago algunos puentes tal vez, entre unas y otras. Ehhh, ya sea para Teatro o para Danza, ¿no?
S: Bueno, nos comentas que has trabajado en disciplinas como la Danza, el Teatro, ehhh… ¿cuáles podrían ser como, las diferencias para crear para una disciplina como es el Teatro, a diferencia de la Danza o hacer el diseño sonoro, ehhh -has trabajado también en Cine-?; entonces, platicarnos un poco ehh, ¿cuáles diferencia si detectas?, ¿no?, entre las disciplinas, y ¿cuáles son algunas posibles convergencias? Uhhmm, ¿qué te gusta?, ¿qué no te gusta al respecto?
R: Ehhh, sí; también he trabajado en Cine. Creo que el Teatro, la Danza y el Cine, pueden converger en que la Música siempre está al servicio del todo de la obra, ¿no?, está -digamos-, al servicio de un bien mayor, que la Música por sí misma. En diferentes, en diferentes escalones -por supuesto-. La música, creo que es muchísimo más importante en la Danza que, que en el Teatro o en el Cine, ¿no?, porque es un discurso completo, que va acompañando, eh, de lo que estamos viendo en el escenario, ¿no? En el Teatro puede haber mucho tiempo sin musica, igual que en el Cine; pero en la Danza pues no tanto -aunque hay silencios, por supuesto-, digamos que la música tiene un papel mucho más protagónico que en el Teatro o en el Cine.
S: Mhhhm.
R: Y, ehh, bueno, creo que la diferencia mayor entre hacer música para Cine, o para las Artes E scénicas, o hacer música de concierto; es justamente esa: que la música está supeditada a la visión del director, o a la estética de la puesta en escena, o de la coreografía, o de la película; etc, y cuando estás componiendo música de concierto, pues, tú eres el único responsable de lo, de lo que quieres hacer y a dónde quieres llegar, y en que tiempo, ¿no? Porque luego en el teatro te dicen: ‘ahh si, quiero algo triste pero, necesita durar 45 segundos’, entonces… de repente como que eso no es muy bonito, te puede como cortar la inspiración o la idea, ¿no?, de lo que tu quieres hacer pero, pues hay que entender que justamente la música ahí está al servicio de lo que se necesita en la escena, ¿no? En ese sentido, la Danza es mucho más amable porque, pues te permite expandirte en el tiempo un poco más, y desarrollar más las ideas o la estructura musical que va acompañando a la… o como un contrapunto de la estructura dramática de la coreografía. Entonces si, podría decir que me gusta, o disfruto más hacer música para la Danza que para el Teatro; aunque son cosas completamente diferentes, con diferentes retos, ¿no? Este reto -de repente-, de sintetizar en el Teatro y no, adjetivar emocionalmente con la música, de repente es un reto. Y en la Danza el reto -a veces-, es la extensión de la música, ¿no?, cuando hay obras de gran formato de 30, 40, 50 minutos; pues mantener un discurso musical durante todo ese tiempo, pues es casi una sinfonía.
S: Y así, aqui entre ‘nos’, como espectador, ¿cuál disfrutas más?
R: ¡Híjoles! Este… pues cuando están bien hechas, disfruto una buena película, o una buena puestas en escena, o una buena coreografía, aunque creo que es más difícil encontrar esto último, que las otras dos, ¿no? Es como cuando voy a un concierto, y sufro porque desafinan los violines, o la guitarra está muy fuerte, etc; entonces, al estar involucrado en las artes escénicas, pues de repente es difícil ser un espectador -digamos-, ‘normal’, ¿no? Vienes cargado pues, con información; no prejuicio, sino con información extra que te permite ver otras cosas y a veces te saca de lo principal, ¿no?, que es meterte en lo que estás viendo.
S: Eso, eso es cierto y es bien curioso, porque generalmente la gente de escena y… a, a veces esto sí se delimita mucho que, la gente de teatro que va a ver teatro, o inclusive la gente de teatro que va a ver danza, ehhh, si hay un algo que pasa -cuando eres espectador-, que ya no eres cualquier espectador; te vuelves como un espectador especializado. Entonces, para ti, ¿cómo funciona? O sea, si hay un algo que, cuando vas a ver artes escénicas, o una película, o alguna de estas disciplinas; si hay una disposición muy abierta para decir: ¡ok!, voy a ver esto que vine a ver, esto que se está ofreciendo, como con mucha apertura; hasta que sucede este pequeño momento en que te puede sacar de ese goce, como un espectador un poco más normal… no lo sé.
R: Sí, ehhh, yo siempre voy con la mente abierta y sin -como te decía-, sin ningún prejuicio, sin ninguna expectativa, ehh; me gusta cuando las cosas me gustan y me sorprenden, ¿no? Pero si, a veces pasa algo que me saca de eso que puede ser -a lo mejor-, pues un actor que está fuera de todo contexto, de tono, o una bailarina que ves que no tiene nada de técnica y echa a perder como, el trabajo de todos los demás, o en el cine a veces me pasa mucho que una bocina está tronada, o no suena, o está muy fuerte, o está muy bajo, o se mete la pelicula de al lado, ¿no? Entonces, si son cosas que de repente me sacan, pero siempre trato de llegar con una actitud, ehhh, justo como de público, ehh, no especializado.
S: ¡Qué difícil!, pero si, creo que es posible. Muy bien. Yo creo que como creador -específicamente de la música-, ya sea que hagas una creación para la Danza, para el Teatro, o para el Cine; son procesos mucho más individuales -a diferencia del Teatro, de la Danza, que son más colectivos-, ¿cómo son tus procesos creativos?
R: Pues, depende mucho de con quien trabaje y el proyecto, eh, aunque si, casi todo el trabajo de composición o de diseño sonoro, se hace en mi estudio -como dices-, estando solo; si hay una comunicación con, pues con los creativos de la puesta en escena y también con los intérpretes porque la música finalmente, pues está al servicio, pues tanto de la puesta en escena, como de la coreografía, como de… pero al final, es para los actores y para los bailarines. Entonces, a veces como el feedback que te pueden dar generosamente bailarines o actores, pues también funciona. Entonces, se divide en dos el trabajo -digamos-, de composición en el estudio, y el trabajo de confrontar eso que hiciste solo, ya en el foro o en un ensayo con el director, o el coreógrafo y los intérpretes, ¿no? Entonces, pues es como un… no prueba y error, pero si ir ajustando a veces, cosas, tiempos, a veces los bailarines necesitan como cues musicales o pistas, que les den avisos de ciertas cosas, ¿no? Entonces, todo eso -digamos-, que sería parte del poco trabajo ‘grupal’ que podría tener, este, la composición o el diseño sonoro.
S: Y por ejemplo -no sé si lo pregunté, o si fui muy específica en ello-, pero ¿qué retos te implica el diálogo -si con el equipo creativo en lo general, con los bailarines, etc-, pero ya con el director, ¿sabes? Ahorita que decías como ‘a prueba’, no es ‘a prueba y error’; sino ya ponerlo -digamos-, en la práctica, pero en cierto sentido, tú a veces puedes hacer una composición que -inclusive-, no ha llegado al estudio, que quien te la solicita, a lo mejor no es lo que buscaba, o a lo mejor sí, o cuando llega al estudio, al ensayo, o al final no funciona con ‘el todo’; entonces, ¿qué retos hay cuando te enfrentas con el creador de la puesta en escena?, ¿cómo se establece el diálogo?, ¿cómo es esta retroalimentación para tratar de entender qué es lo que desea?; porque hay veces -y lo sabemos-, que no hay mucha claridad quizás, ¿no?, quizás en la intención, quizás en lo que se quiere lograr. Entonces si, si nos pudieras compartir un poco de esto…
R: Ok. Si, ehh, en el paso de los años, creo que hay una tendencia a crear Teatro, Danza a través de la experimentación, ¿no?, o de la ¿cómo le dicen? ‘La búsqueda’… entonces si, a veces los directores y los coreógrafos, no tienen claridad de nada, ¿no?, entonces por supuesto que no tienen claro qué necesitan, o qué quieren de la música. Creo que son las personas con las que es más complicado trabajar, ehhh, no porque no haya diálogo, pero a veces son tan ambiguos o tan vagos en lo que dicen, que pues tu crees que le entendiste y haces algo y al final resulta que no funciona para nada y es como empezar de cero, ¿no? Pero creo que es por una falta de claridad en lo que se quiere hacer, ¿no? A veces componer la música puede ser muy tardado, entonces se tiene que empezar antes de que se esté montando, de que se esté ensayando y a veces los coreógrafos o los directores, ehhh, van descubriendo, ¿no?, en el montaje, cuando, a lo mejor cuando están ya marcando, o cuando están montando ciertas cosas con los bailarines, ¿no? Pero cuando hay cierta claridad, creo que -en mi experiencia-, la mayoría de las veces ha sido una comunicación bastante fluida y clara con los creadores con los que he trabajo, ¿no? Y en ese sentido, pues a veces me dicen -por ejemplo-, me pueden dar la descripción de un cuadro coreográfico de lo que quieren decir, de lo que quieren transmitir, el tipo de movimiento que van a hacer, etc. Entonces, eso es de mucha ayuda para componer, para la Danza o para el Teatro.
S: Ok. En estos procesos que son ya cuando te avocas a la composición -que son mucho más individuales-, ¿cómo identificas tus propias barreras creativas?, ¿cómo las rompes?; y aunado a esto vamos a saltar como -a lo mejor tiene que ver, a lo mejor no tiene que ver-, pero también, otra de las preguntas que me gustaría hacer es, ¿consideras que es importante la crítica, la autocrítica?, y ¿cómo afrontas eso en tu disciplina como compositor?
R: Ehh, pues a veces cuando estoy componiendo, me doy cuenta que no estoy llegando a ningún lado que quiero, entonces a veces hay que -cuando siento estas-, que llego a una barrera que no puedo solucionar de una manera efectiva o que me guste; normalmente hago una pausa, o me pongo a hacer otra cosa, me pongo a escuchar música, me pongo a ver unas cosas en, unos videos en internet, a leer un poco de teoría, a veces agarro partituras y las leo, y luego vuelvo a intentarlo ya sea desde donde me quedé, o a veces borro todo lo que llevaba y hago un comienzo nuevo. Ehh, normalmente pienso mucho lo que voy a componer antes de sentarme a escribir, a tocarlo y grabarlo, que para mi -creo-, que es el proceso más largo, ¿no? Entonces ya sentarme a hacer la música, a escribirla, puede ser más rápido y cuando pasan estas cosas que me atoro, pues como ya tengo todo el background pensado -digamos, como la instrumentación, qué tipo de sonidos estoy buscando, qué tipo de atmósferas-; pues no es tan complicado digamos, volver a empezar por otro lado, buscar otro camino.
En cuanto a la crítica, a la autocrítica, con los años he aprendido a ser un poco más laxo y flexible conmigo mismo, ehhhh, no creo que sea perfeccionista o ultra detallista pero si he aprendido a -por los mismos tiempos de las producciones-, a soltar la música. A decir: bueno hasta aqui está, está bien, déjala ir. Lo que pasa después es que, a veces con los años, cuando la escucho de nuevo, digo: ‘¡Ohh, dios mio!, ¿cómo pude hacer eso? Me equivoqué aquí, me equivoqué acá, eso lo pude haber hecho de tal manera, o solucionado de una mejor manera’. Entonces en ese sentido, la autocrítica lo hago ya pasado el, ya ‘cruzado el puente’, ¿no? Y la crítica externa, creo que siempre es buena si es realmente una crítica en toda la extensión y definición de la palabra, ¿no? Hay gente que te dice cosas sin saber, ¿no?, o solo con una intención de denostar tu trabajo, o hay gente que te alaba sin tener a veces como, pues mas por quedar bien, ¿no? Entonces ya también, con los años he aprendido como, a tomar las cosas de quien las está diciendo y cómo las está diciendo. Creo que siempre son valiosas y siempre te pueden servir de algo. Pero bueno, creo que mi miedo más grande -cuando estoy componiendo y etc-, es a… a repetirme demasiado. Creo que una cosa es la… Alguna vez alguien me dijo: ‘No, es que fui a ver una obra de teatro, y no había visto el programa de mano pero sabía que era tu música, porque reconocí tu estilo’, y entonces me dije: ‘¡Ohh, dios mio!, ¿reconoció mi estilo, o ya me estoy repitiendo?’, ¿no? Que creo que son cosas diferentes: repetirse o tener una voz propia que es reconocible entre todas las demás.
S: Exacto, ¿cuál podría ser la diferencia entre ambas? Porque justamente estaba pensando en eso, ¿no? O sea, como, yo creo que muchos creadores desarrollan con los años, un estilo pero que en algún punto-justo eso-, se convierte ya… o sea, si sigue siendo un estilo pues, pero si ya no… ya no hay algo como nuevo dentro de esa voz, sino es como volver de nuevo a lo ya dicho. Y es bien difícil, es bien difícil porque yo creo que a todos les ha pasado, a todos nos ha pasado, a todos nos pasa y seguirá pasando, ¿no?, son como procesos y ciclos, pero -justo-, como, ¿cuál podría ser la diferencia entre una y otra?
R: Ehhh, pues yo creo que el repetirse es, ehh, volver a hacer lo que ya sabes que te funcionó…
S: Como una fórmula…
R: Como una fórmula, ¡exacto!: aplicar un algoritmo, aplicar una fórmula, este, que ya sabes que funciona, que te es útil y que la conoces, y entonces… digamos que sería ‘el oficio’, ¿no?, una repetición a través del oficio que uno va teniendo en los años. Y el estilo pues, creo que es inevitable en cualquier artista verdadero y si, efectivamente creo que se va dando con los años. Creo que son diferentes porque uno puede tener un estilo pero tratar de ir más allá de donde llegó, y creo que eso te puede salvar un poco de caer en esta cosa fácil de ‘las fórmulas ya probadas’…. que es lo que intento siempre -o sea-, hacer algo diferente, un poco nuevo, tal vez más arriesgado, o que se hizo, se hizo, lo usaron a lo mejor en los 60’s, ¿no? Pero si, siempre trato de que mi música tenga algo que no tenía la anterior, ¿no?
S: Mhm, en este sentido por ejemplo, ¿quiénes podrías compartirnos que han sido tus mayores influencias artísticas?
R: Ehhh, pues mira, creo que he tenido muchas influencias artísticas de todas las artes, y también, ehhh, influencia del mundo que me rodea. Ehh, soy, creo que todo artista, todo creador, debe ser muy observador, del mundo que, que los rodea, ¿no? O sea, yo me nutro de, pues a lo mejor de la pelea que escucho del vecino, de ver a una persona caminando de cierta manera en el parque, ehh, o los árboles cómo se mueven, o la forma de las nubes, ¿no? Ehhh, creo que de cualquier cosa podemos ‘agarrar’ -díganos-, como inspiración para, para crear. En cuanto a personas, ehhh, ¡uy, pues muchas! Mis padres, este, que me han enseñado el rigor de ser creador, ¿no?, justamente de no, de nunca ser permisivos con uno mismo, y no dar menos de lo que se puede dar, ¿no? Nunca. Pues en la música, pues soy muy, a veces tiendo al minimalismo, si soy -digamos en ese sentido-, me gusta mucho Philip Glass, es un referente importante para mi; como cuando estaba en la escuela, pues todavía estaba, bueno toda está muy de moda, digamos, en la música académica el dodecafonismo, el serialismo, la música tonal, ese tipo de cosas, con las cuales yo nunca he comulgado mucho. Ehh, entonces, mis referentes artísticos pues se van más al Neo Nacionalismo o Neoclásico que le llaman, ¿no? Este, Arturo Márquez -por ejemplo-, es otro… es otro ejemplo de los músicos que me han impactado en la vida, ¿no? Me acuerdo cuando escuché su Danzón No. 2, hace… ¡ufff!, o sea, antes de que fuera famoso, llegó a la casa un disco editado por Bellas Artes, donde -te estoy hablando de los 90’s, una cosa así-, en dónde venía el Danzón y lo escuché y dije: ‘esto es, o sea esto es maravilloso…’
S: Si.
R: Y yo creo que por ahí debería ir la música mexicana del Siglo XX -ahora Siglo XXI-, entonces siempre me he ido por esa línea, digamos un poco más -a lo mejor-, diría ‘melódica’, no necesariamente pero, para diferenciarla de esta música -yo le llamo música de ruiditos-…
S: Cierto, alguna vez habías usado el término, en alguna conversación pues…
R: Ajá, y pues creo que esas serían mis inspiraciones artísticas.
S: Voy a soltar una pregunta que, o sea, yo creo que no hay una respuesta correcta, ¿no?, y a lo mejor, hay gente que podría considerar innecesaria la pregunta o inservible, pero yo -esta si es una pregunta muy personal que estoy haciéndole a las personas-, porque, pues por el momento -no solo el momento del confinamiento-, sino el momento de la humanidad previo -inclusive-, al confinamiento; y que ya llevamos muchos años en momentos muy críticos o clave de la humanidad. ¿Para qué el arte? ¿Para qué en este mundo? ¿Tiene una función? ¿No tiene una función? ¿Tú qué piensas de esto?
R: Ehh, pues como bien dijo Ionesco: ‘el arte no sirve para nada pero es indispensable que exista’. No, ¡de verdad! O sea, creo que el arte es ehh, finalmente es la base de la cultura humana en todos los tiempos, ¿no? Es una forma de medir el desarrollo humano, ehh, las épocas de la humanidad. Siempre ha sido -creo-, a través del arte que se mide por ejemplo, la evolución de una civilización, a través de su, de su expresión artística: sean pinturas rupestres, sea escritura cuneiforme, ehh, sean bailes, sean cantos, sea música, sean ritos -que finalmente, es el inicio del teatro, al igual que el de la danza-, ¿no? Nacieron a través de los ritos, y siempre se ha medido el avance de la civilización a través del arte. Últimamente, a través de lo que llamamos ‘ciencia y tecnología’, pero eso es muy reciente, eso tiene 500 años, ¿no?, pero antes siempre se ha medido a través del desarrollo artístico de una civilización o de un pueblo.
S: Cierto.
R: Entonces, pues por eso, siempre tendremos que medirnos a través del arte.
S: Sí. Yo creo -ahora que te escuchaba-, y como en estas reflexiones de tratar de… es difícil explicarlo, ¿no? Yo creo que esa es una explicación, que a mi me parece como bastante concreta, clara. Ehh, en general es una pregunta compleja, porque implica una serie de bienes culturales, de productos culturales -como se les nombran ahora-; toda esta producción, pues realmente habla de un valor simbólico que es mucho mayor que el que uno podría valuar en términos económicos pero, ehhh, es cierto y yo creo que en función de esto, la producción artística realmente no tiene, ¿sabes?, como un punto de extinción o un punto de riesgo -en cierto sentido-, porque se desarrolla naturalmente con las personas, ¿no? Ehh, pero sí, en un momento como este, que ha puesto en ‘jaque’ a diversas de estas disciplinas como es la Danza, como es el Teatro, en donde pues realmente el fin es presentarlo a una audiencia y que se complete este ciclo; si te pone a reflexionar qué más se puede hacer, ¿no? Claro, ahorita estamos en medio de una pandemia y es una situación bien, una circunstancia bien específica, pero también, ¿qué otras pueden venir adelante?, y ¿cómo ciertas artes van a enfrentar eso?, me parece una reflexión interesante. En ese sentido, ehhh, me gustaría también preguntarte: con estos años que llevas como creador, en un contexto bien particular como este, un país como México, eso ¿qué implica hacer arte en México?, ¿cómo has enfrentado tú -como creador-, el vivir de tu arte, ¿no? O sea, la parte más pragmática, que es como, ¿sabes?, pagar las cuentas, pagar tu renta, poder comer, hasta la no pragmática -o a lo mejor pragmática, ¿sabes?, en la carrera artística-; en donde recibir es importante, o ser reconocido por tal o cual es importante. Entonces, ¿qué implica eso, en un contexto como este?
R: A ver, bueno, creo que para empezar, uno es artista no porque quiera, sino porque no le queda de otra, ¿no?
S: A ver, ¿cómo es eso?
R: Sí, o sea: si no tienes nada que decir, si no tienes un mensaje que compartir, que comunicar, creo que no puedes ser artista. Eh, ¿de qué manera, de que forma, a través de qué rama o de qué especialidad vas a saciar esta necesidad que tienes de transmitir lo que tu sientes, o lo que yo piensas, o lo que tu crees?, pues no hay manera de hacer una creación, ¿no? Creo que es mundial ahora -justo-, que muchos artistas no tienen qué decir, y creo que es parte de la debacle de las artes en general en el mundo, ¿no?, que ya es más discurso filosófico mal estructurado, para tratar de darle sentido a algo que no tiene sentido y que no nace de una necesidad auténtica de decir las cosas, ¿no? Ehh, creo que en México ser artista, es más complicado que en muchísimos otros países, ehhh -no porque no haya apoyos suficientes del Gobierno-, pero sí porque no hay una cultura de consumir artes en México. La gente prefiere mil veces ir al cine o al centro comercial, o ¿qué sé yo? Pero no existe esta cultura social de consumir arte, ¿no? Creo que esa sí es una falla en el sistema y en el modelo de educación que se ha seguido en México, pero bueno, también somos una, somos un país relativamente joven, si nos comparamos con países socio Francia o Inglaterra que pues tienen, nos llevan unos cuantos cientos de años de existir. En ese sentido, es difícil ser artista en México y es difícil subsistir en el dia a dia como artista en Mexico -tengas apoyos del Gobierno, de la iniciativa privada o no-; porque es difícil sobrevivir a través de la taquilla, o de vender conciertos o de vender tu pintura, ¿no? Porque no ha una cadena de consumo de cultura amplia. Digo, es entendible si en este país hay 70 millones de pobres, ¿no?, también. Ehhh, pero pues yo creo que he vivido de la música los últimos 20 años -no solo haciendo música para Danza o para Cine-, sino tratando de diversificar, como hacemos o intentamos todos los artistas, ¿no? Hay unos que dan clases, cursos, este, montan a escuelas, o ponen a veces un negocio completamente aparte, como un restaurante, o un centro de masajes, ¿qué sé yo? Yo puse un estudio de grabación en el 2006, que de una u otra manera me ha ayudado, de repente a sacar el dia a dia, a veces no es un trabajo artístico, pero finalmente está ligado a la música.
S: Sí, creo que en lo general este es un punto de convergencia de muchos, muchos creadores -no solo creadores, igual bueno, intérpretes, ¿no?, que todavía no se han convertido en creadores, etc-; gente que está relacionada con el arte, la forma de estar, o de vivir el día a día -o esta parte como pragmática-, se vuelve a través, muchas veces sí relacionadas con lo que haces, pero muchas veces no relacionadas con lo que haces por, pues porque sí, pues porque así es el contexto, y porque no hay otra forma de enfrentarlo. Ehh, me parece muy interesante esto que dices, porque generalmente cuando se habla acerca de ¿porqué es tan difícil que esta cadena productiva no funcione en Mexico?, ehh, si se hace como mucho énfasis en que el Gobierno es el, pareciera que el Gobierno es el único responsable de generarlo, ¿no? Y -personalmente-, creo que el Gobierno ha hecho, estos recursos públicos, han hecho un gran esfuerzo -como tú dices-: si hay recursos públicos, de hecho si hay muchos, pero no son suficientes para una población como la nuestra, eh, y qué se han encargado un poco sí, como de esta parte de producir, de difundir, ¿no? Que no es suficiente, y que no son los mejores medios, pero no se ha hecho mucho énfasis en que no se ha enseñado a consumir, y creo que ese es el cuello de botella, ¿no? Como que el Estado provee ciertos recursos para producir, el Estado provee los teatros en donde no tienes que pagar una renta para presentarte, el Estado provee ciertos recursos para la promoción; pero ¿que se está haciendo al respecto de formar a la gente, o de acercarla, o de sensibilizarla?, para tener una relación como, más cercana con la expresión artística, y creo que esa es la clave en todo esto.
R: Sí. Eso cambió más o menos en -yo creo-, a mediados de los 90’s. La burocracia cultural ha crecido un mil porciento -y a lo mejor me quedo corto-. La cantidad de dineros etiquetados para cultura, que se van en sueldos burocráticos es enorme…
S: Y yo creo que ese es el mayor gasto -yo pienso-: la estructura burocrática.
R: Sí. Se gasta mucho más en burocracia, que en producción, como 4 o 5 veces más. Yo sí creo que es una falla del Estado -sobre todo, de difusión-, ehh, que bueno, va de acuerdo por supuesto, con todas las normas establecidas mundialmente; ehhh, pero yo recuerdo de niño -por ejemplo-, que salían anuncios de las obras de teatro en la televisión, ¿no? De las que hacia el INBA o de las funciones de danza, pasabas por la calle y veías espectaculares anunciando una obra de teatro, este, o un concierto, o una temporada de danza en Bellas Artes, o en el Teatro de la Danza, o en el Centro Cultural Universitario. El Estado dedicaba más espacios y tiempos de los que tienen destinados, en radio, en televisión y en espectaculares; para para promover y difundir el arte. O sea, antes veías -por ejemplo-, también espectaculares de exposiciones de los museos y no solo afuera de los museos; los veías por toda la ciudad. Ahora ya no hay, en la tele jamás verás un anuncio de una obra de teatro si no es en un noticiero cultural, ¿no?
S: Cierto.
R: Pero, ¿como comercial? ¿Entre la telenovela y la serie de las 10? Este, pues no, ya no lo ves, ¿no?
S: Definitivamente eso si ya no me tocó a mi, o sea, no lo recuerdo y me parece que, que era… si, que era perfecto como para seguir apoyando a esa difusión de la producción cultural que ellos mismos -que el Estado mismo-, está apoyando para producir.
R: Exacto. Así era.
S: Interesante. Mira, si, eso no lo sabía. Ehh, si bueno, es como, es como un todo articulado. Pero pareciera que el desarrollo tecnológico y los medios digitales abaratan muchos costos y facilitan muchas cosas pero, no siempre tienen el mismo impacto que, que pueden tener otras vías y otras formas, ¿no? Ahora si, ya entrando al tema de la Pandemia, ¿cómo ha afectado el distanciamiento social tu práctica, ehhh, o tus intereses artísticos? ¿Cómo lidias con esto? ¿Te ha afectado o no?, porque también, ¿no? Hablado de la parte de componer, es mucho más individual, a lo mejor no ha incidido mucho, en tu dia a dia…
R: Ehh pues si. Efectivamente, no ha incidido mucho porque la creación si la hago siempre en solitario -digo-, el cambio más radical, es que ahora estoy en mi casa y estoy trabajando aquí, en mi casa; en lugar de estar encerrado en el estudio, ehhh…
S: Tu prácticas aislamiento social muy seguido…
R: Sí, exactamente. A veces puede pasar una semana, y no veo la luz del sol más que cuando voy de mi casa al estudio, ¿no? Entonces, en ese sentido no ha cambiado mucho, pero si -por supuesto-, ha habido muchísimas cancelaciones de proyectos, ehhh, y de temporadas lo cual pues, también afecta la economía, por supuesto.
S: Has tenido algún.. digamos, también a nivel también un poco emocional y psicológico, estas cosas afectan; entonces, ¿has tenido algún tipo de… algo?, como de… motivacional, o ¿no…? Y ¿cómo -si, si lo has tenido-, cómo logras tratar de no, que eso no te afecte?…
R: Ehh, pues si. Digo, esta cosa que tiene el ser humano de tener una morbosidad con las tragedias y los desastres -que es algo que llevamos en el ADN, no sé por qué-; y que hace que todo el tiempo ahorita, te están bombardeando con noticias, ehhh, entonces lo que trato, uno es no engancharme con esas cosas catastrófistas y estar viendo las noticias todo el dia. Si he tenido un par de días en los que he estado -no sé si triste, o preocupado, o desesperado de estar en aislamiento-; pero realmente han sido los menos. Ehhh, y siempre trato, como de tener algo que hacer. Digo, ahorita estoy haciendo una serie de músicas originales para videos que me mandan bailarines, lo cual me ha tenido como, pues muy ocupado entre editarlos, subirlos, compartirlos, hacer la música, y ha sido un reto creativo interesante. Justamente, porque a veces hago uno o dos videos todos los días -y eso significa componer una o dos músicas originales todos los días-, y justamente no repetirse, no caer en la fórmula, ehh, estar reinventando y teniendo la parte creativa… pues creo que ahorita la tengo así al 200%.
S: Cuéntanos, compártenos cómo se llama esta iniciativa que además, puedes decirnos ¿cuántos videos llevas ya? Esto empezó casi -digamos-, a finales de… ¿marzo? ¿O a principios de abril?
R: Finales de marzo, si. 21 de marzo, creo.
S: Y a la fecha, llevas ¿cuántos videos? Bueno, o ¿cuántos videos y músicas originales creados?
R: Al día den hoy, llevo 68.
S: ¡Qué bárbaro! Si, si, bueno… es clave, ¿sabes? El tema de mantenerse, no sé si creativo, creando, haciendo. A veces creo que uno puede intentar crear, pero no esta muy creativo, ¿no? Son cosas que no del todo van de la mano, pero creo que en situaciones como esta, son importantes para, pues sobre todo para la parte mental y emocional de la gente. Yo creo que esa es una de las cosas que el arte hace bastante bien en las personas, no solo los hacedores sino aquellos que gustan de apreciar el arte y bueno, esto, si me imagino que, estos días que llevamos, casi desde el inicio -yo creo- del aislamiento, ehh, pues si ya llevas un buen número de creaciones, y qué maravilla que la gente ha estado como eh, respondiendo al llamado.
R: Sí, la verdad es que nunca pensé que fuera tener este, el impacto que ha tenido el Corona Dance Fest, pero de repente te llegan unas historias… o sea, de repente estoy cansado, no tengo como muchas -justo-, de empezar un video y una música nueva, porque ya se está haciendo incluso eso, rutinario, ¿no?, de levantarte, desayunar, sentarme a componer, etc. Ehhh, pero luego percibes como el otro lado de la gente, ¿no?, que te dice, ehhh -por ejemplo, con los bailarines-: ‘no sabes como me sirvió para salir del letargo que tenía’, ¿no? ‘Me motivó que me hicieras una música y me puse a bailar, entonces ahora estoy bailando todos los días en mi casa aunque no me grabe’; o gente que -no sé-, hay gente que -por ejemplo-, está encerrada en su casa con su ex pareja porque no pueden buscar casa ahorita, ademas me dicen: ‘y no puedo ver a mi hija’, y entonces es así como un… ha servido como válvula de escape para muchos artistas, y eso digamos que me motiva en esta parte -que te contaba al principio de la entrevista-, de hacer algo para dejar al mundo mejor de lo que esta, ¿no?
S: Cómo se vuelve de repente también… o sea, puede llegarse a convertir también en rutina una práctica, ¿no? Pero también, qué tanto de esto, tiene que ver ¿sabes?, como con esta disciplina de levantarte y decir: ok, a lo mejor hoy no me siento muy enfocado, o no me siento como muy creativo, pero, ¿sabes? ¿En qué… cómo se intersecta la disciplina con la parte creativa?, porque a lo mejor, si solo estas creando en los momentos en que te sientes creativo, la verdad es que si son momentos bien… no muy excepcionales, pero que no están, ¿sabes?, como constantes, y que si no hay una disciplina entonces, esa creatividad no va a ir encaminada hacia ningún lado.
R: ¡Claro! Por eso está ese dicho de que ‘uno tiene que trabajar todo los días, esperando a que la inspiración o la musa te encuentre trabajando’, porque -justamente-… Claro, que cada artista tiene -bueno, creo que todas las personas deberían tener una disciplina en lo que hacen-, ¿¡no? Y bueno, siempre están estos momentos, maravillosos o de, en donde todo comienza a fluir hacia la creación, o hacia el trabajo que estás haciendo, ¿no? Pero, pero si -efectivamente-, te tiene que agarrar haciéndolo, ¿no?
S: Ok. En función de esto -por ejemplo-, de cuando tu comenzaste hace ya… ¿qué? ¿20, 25 años?
R: ¡20, 20!
S: 20 años, -ya te quiero poner más-, ehhh, podrías contarnos un poco, ¿qué te hubiera gustado saber -cuando eras, ¿sabes?, así como novato, joven, novel, en las artes-, en el tema de la composición, en el tema de acercarte a las artes escénicas…? Ehhh, ¿qué te hubiera gustado saber, que descubriste con esta experiencia, que podría ser un consejo para aquel joven artista que está comenzando quizás en la música, que va a estudiar composición o que se encuentra en estos primeros años? Ehh, ¿qué podrías compartir como un consejo?
R: Ehhhh, pues… que nunca duden de ellos mismos, ehhh, que no duden de su capacidad creativa, y que sí son honestos con lo que tienen que decir y encuentran una manera honesta de expresarlo -ya sea con la música, con… cualquiera que sea su arte-; ehhh, confíen en su trabajo, ¿no? Desgraciadamente la educación artística en México tiende a ser repetitiva, y a hacer como a los alumnos, ahhh, sumisos, o clones de los maestros; entonces cuando alguien se sale un poco de eso, ehh, puede ser muy complicado, o muy difícil como afrontar el no pertenecer a una estética, o a un grupo, y a veces uno piensa -o puedes llegar a pensar-, que no es bueno en lo que está haciendo, ¿no? Pero yo creo que si hay honestidad, y una necesidad verdadera de decir las cosas, pues eso, que crean en eso, que crean en el resultado de sus trabajos, independientemente de lo que les diga la gente. Y el tiempo les dará su lugar.
S: Ahhh, muy bien. Una, bueno, sí, dos preguntas mas; una es ehh… ¿hay alguna corriente, concepto, forma de arte, movimiento artístico; que puedas ver hoy en dia y que sea como -en cualquier disciplina, en el Teatro, en la Música, en la Danza, en el Cine-, que identifiques como interesante?, que se empieza a desarrollar y que puede llegar a tener como, que a ti te llama la atención, ¿sabes? Y qué dices: ‘esto puede convertirse, esto puede llegar a tener como cierta, repercusión en el mediano plazo.’
R: Sí. No sé si es corriente, no sé si es estilo, o qué; creo que se va haciendo poco a poco un retorno a lo clásico -por decirlo de alguna manera-: a lo melódico en la Música, a lo figurativo en la Pintura, a lo anecdótico en el Teatro, en fin, no sé. Yo le pondría -como en lo general-, ‘una especie de retorno a lo clásico’. Ehh, por un lado, y por el otro lado, pues no podemos obviar todas las nuevas tecnologías que están influyendo en la manera en la que se crea el arte, o se distribuye, o se implementa en función de una obra artística. En ese sentido, yo creo que por ahí puede ir el futuro. He visto realmente muy pocas cosas que aprovechan los recursos tecnológicos de una manera, ehhh, adecuada, o novedosa -artísticamente hablando-, ¿no? No sé, ahora todas las obras a lo mejor tienen proyecciones, o retroproyecciones, o cosas así…pero yo espero, y creo que en un futuro vamos a adoptar todas estas nuevas tecnologías realmente, a favor de un discurso artístico, y no solo como un derroche de tecnología sin mucho sentido.
S: O como una moda, ¿no?
R: Exacto.
S: Ok. Muy bien, ya para terminar esta sección… ehhh, sabemos que recientemente estrenaste, te estrenaste como director, ¿no?, de una obra de teatro, obra que tu escribiste, dirigiste, hiciste la composición musical de esa obra. Entonces, quisiera que nos contaras un poco de eso. La pieza se llama ‘Eco’. Ehh, que nos contaras, ¿por qué?, ¿por qué en este momento te surge esta necesidad, o por qué quieres escribir un obra de teatro?, ¿por qué teatro, ¿no? ¿Qué es ‘Eco’ para ti? ¿Qué significa? ¿En qué momento llega?, ¿no? Todo lo que está alrededor de eso, y si vas a seguir, ¿sabes?, después de 20 años de componer, si te interesa seguir también -además de componiendo música-, ehh, ¿te interesa como seguir ese camino de la dirección escénica? ¿No? ¿No lo sabes? Cuéntanos un poco de eso.
R: Este, pues mira, yo no quería escribir una obra de teatro, yo no quería dirigir una obra de teatro, este, realmente fui empujado y seducido por Luis Alcocer -un dramaturgo y director de teatro mexicano fantástico-, que tuvo una residencia artística en el Teatro El Milagro y me dijo que: ‘¿por qué no hacía algo?, lo que yo quisiera’… y eso fue lo más difícil. Ehh, tener esa carta blanca enfrente y pensar ¿qué quiero hacer? Ehh, yo no creo que sea una obra de teatro, yo creo que es un suceso escénico; y lo que quería hacer era combinar las tres cosas que me encantan, que es la Música, el Teatro y la Danza. Ehh, ¿por qué surge en este momento? Pues por lo mismo, por la invitación de Luis, porque no tenía nada que perder, ni nada que demostrar; y se me hizo un experimento interesante. No sé si lo volvería a hacer, no sé si me quiero dedicar a la creación escénica, respeto mucho a la gente que pasa años y años estudiando, y teniendo un lenguaje, y etc, como para yo meterme así -vía fast track-, a hacer sucesos escénicos, o a dirigir, o a hacer una coreografía.
S: Muy bien. Tienes alguna idea -esto lo acabas de estrenar-, pero… ¿tienes alguna idea -a excepción de la Pandemia-, pero alguna fecha o…?
R: Sí, -si la pandemia y las autoridades sanitarias nos lo permiten-, tendremos función este año en la sala Salvador Novo de La Capilla, en Coyoacán. Y posiblemente, el próximo año en La Capilla del Centro Cultural Helenico.
S: Muy bien. Bueno Rodrigo ya, pasamos a la sección de preguntas más rápidas, ya estamos terminando, estas preguntas son muy concretas…
R: Ok.
S: Ehh, puedes responderlas con una palabra, dos palabras o desarrollarla chiquit… asi -ya sabes-, mini-mini y ya, para que pueda dejarte ir.
R: Ok.
S: Muy bien. ¿Cuál es tu álbum musical, compositor o canción favorita?
R: Philip Glass.
S: Ahhh, si es cierto. Ya lo habías dicho. ¿Cuál es tu película favorita?
S: ¿Obra dirigida por otro colega que te haya marcado?
R: ‘De la calle’, de Julio Castillo.
S: Si tuvieras la posibilidad de conocer la verdad absoluta a una pregunta, o que se te revelara algún saber, ¿que te gustaría que fuera?
R: ¡Ayyy Dios!, si hay vida fuera de la Tierra.
S: ¿Cuál es tu libro o lectura favorita?
R: La Música.
S: ¿Cuál ha sido el peor y mejor consejo que alguien te ha dado?
R: ¡HIjoles! Pues… hijoles, no sé. ¿El peor consejo? No tengo idea… ¿el mejor consejo? Ehhh, ¡ay, no sé! ¿De verdad las tengo que contestar?
S: No, está bien…
R: No sé… No me viene ninguno a la mente, en verdad.
S: Ok. ¿Qué es lo que te causa curiosidad?
R: El ser humano.
S: ¿Tienes alguna rutina diaria, algún ritual que -¿sabes?-, que lleves a cabo?
R: Pues me gusta leer las noticias cuando me despierto y antes de dormir, me gusta siempre pensar en lo que sucedió el día de hoy, y en lo que me gustaría que sucediera el dia de mañana. Son como la primera y la última cosa que hago siempre.
S: ¿Crees que hay algún estigma que tenemos que superar como sociedad?
R: Eh sí, por supuesto que si. Ehhh, todo el estigma que le ponemos a todas las cosas o a todas las personas que son diferentes, u opuesto a lo que nosotros creemos que está bien.
S: Y ya, la última para cerrar, ehhh… Si te dijeran que hoy no puedes hacer más música, nada relacionado a ello, ¿qué pasaría contigo?
R: Me volvería chef.
S: Muy bien, ¡muchas gracias Rodrigo!…
R: ¡Muchas…!
S:… ¡Gracias por conversar con nosotros esta tarde, compartir un poco de lo que eres, de ti, de tu propia voz, de quien eres!
R: ¡No’mbre, muchas gracias a ustedes por la invitación!… de verdad. Y por esto que están haciendo, que es un trabajo titánico, yo lo sé.
S: Si…
R: ¡Muchas gracias!
S: No, ¡al contrario! Cuídate mucho.
R: Igual y ¡saludos a Peter!
S: ¡Gracias!
REFERENCIAS:
- Escuela Superior de Música: https://escuelasuperiordemusica.inba.gob.mx/
- Instituto Nacional de Bellas Artes: https://inba.gob.mx/
- Escuela de Música Vida y Movimiento: http://escuelademusicaollinyoliztli.blogspot.com/
- Centro Cultural Ollin Yoliztli: https://www.cultura.cdmx.gob.mx/recintos/archivo-historico/centros-culturales/ccoy
- UNAM: https://www.unam.mx/
- Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro: https://es.wikipedia.org/wiki/Premios_de_la_Agrupaci%C3%B3n_de_Cr%C3%ADticos_y_Periodistas_de_Teatro
- José Alberto Gallardo: https://17edu.org/jose-alberto-gallardo-fernandez/
- Sistema Nacional de Creadores de Arte: https://fonca.cultura.gob.mx/blog/programa/sistema-nacional-de-creadores-de-arte/
- Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA: https://fonca.cultura.gob.mx/
- Grandguignol Psicotrónico: https://www.granguinolpsicotronico.com/
- Teatro el Milagro: https://elmilagro.org.mx/
- Joaquin López Chapman ‘Chas’: http://www.geocities.ws/jchasmusica/curriculum.html
- Rossana Filomarino: https://www.dramadanza.org/rossana-filomarino
- Cues: referencias guía, para ayudar a la entrada de un artista a la escena o de una acción en una coreografía.
- Philip Glass: https://es.wikipedia.org/wiki/Philip_Glass
- Dodecafonismo: https://es.wikipedia.org/wiki/Dodecafonismo
- Serialismo: https://es.wikipedia.org/wiki/Serialismo
- Música o Sistema Tonal: https://www.historiadelasinfonia.es/conceptos-basicos/musica/fundamentos-del-sistema-tonal/
- Neonacionalismo (Pp. 49): http://www.cenidiap.net/biblioteca/addendas/2NE-11-Un_toston.pdf
- Arturo Márquez: https://es.wikipedia.org/wiki/Arturo_M%C3%A1rquez
- Danzón No. 2: https://www.youtube.com/watch?v=G945MQ1datY
- Ionesco: https://es.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Ionesco
- Bellas Artes: https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_Bellas_Artes_(Ciudad_de_M%C3%A9xico)
- Teatro de la Danza: https://www.timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/danza/teatro-de-la-danza-guillermina-bravo
- Centro Cultural Universitario: https://es.wikipedia.org/wiki/Centro_Cultural_Universitario_(UNAM)
- Corona Dance Fest: https://www.youtube.com/watch?v=5y8yO5G3q4I&list=PLAf0UgKVW4uBWi_swkyUMVl_u9CpOuSck
- Luis Alcocer: https://citru.inba.gob.mx/home/directorio/116-fijos/personal/199-luis-alcocer-guerrero.html
- La Capilla: https://www.teatrolacapilla.com/
- Centro Cultural Helenico: https://www.helenico.gob.mx/
- Paisaje en la niebla: https://es.qwe.wiki/wiki/Landscape_in_the_Mist
- Julio Castillo: https://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Castillo