Episodio 1.7
Entrevista con Georgina Escobar, por Peter Hay, 26 de mayo, 2020
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Georgina: Me gustaría comentar, a raíz de los recientes disturbios civiles que han sucedido, que la entrevista que están a punto de escuchar, fue grabada antes del asesinato de George Floyd, y que nada de lo que digo en esta entrevista, realmente importa hasta que todos estemos de acuerdo como comunidad, como nación, como ciudadanos del mundo; que Black Lives Matter. Tómalo como las palabras y reflexiones de un individuo, pero la batalla en cuestión es realmente el reconocimiento de Black Lives Matter. De manera similar, recientemente firmé una carta donde me reuní con mi comunidad de creadores de teatro negros, indígenas y de personas de color, para que el teatro blanco estadounidense sepa en qué terreno nos encontramos parados, a raíz de los disturbios cívicos de nuestra nación: nosotros nos vemos, siempre te hemos visto, hemos visto fingir que no nos ves. Los invito a que visiten el sitio web de We See You White American Theatre, únanse a nosotros. Hay muchas maneras en que podemos ayudar con el movimiento Black Lives Matter, podemos elegir nuestro ‘carril’ o ‘cubrir todos nuestros carriles’. Pero nada de mis palabras importa hasta que esto importe primero. Gracias
Peter: Nuestra invitada en este episodio, Georgina Escobar, nos envió esta grabación como prefacio a su entrevista. Como pueden imaginar, esta serie toma un poco más de tiempo que un podcast directo, para ser producido con transcripción y traducción. No podíamos dejar de lado todo lo recientemente sucedido en los Estados Unidos durante el mes pasado, sin que se hicieran comentarios al respecto. Apoyamos a Georgina en sus palabras de apertura.
:::: INTRO :::
P: Georgina Escobar es una dramaturga que cuenta historias y pinta mundos, como artista de dos mundos como una forma de revivir el mito y el idioma de su país natal (México). Su trabajo ha sido producido, organizado y apoyado por INTAR, Milagro, Marfa Live Arts, Sin Muros Festival at Stages Repertory Theatre, entre muchos otros. Ha participado como becaria, residente o participante en la MacDowell Colony, la residencia de artistas Djerassi, el taller de escritura de Fornés. Escobar recibió el Premio Nacional TYA Kennedy Center por ‘Ash Tree’ (2010), que más tarde representó a los EUA, en ASSITEJ en Dinamarca y Suecia. Es nominada para un Drammy al mejor guión original (¡Alebrijes!), fue finalista de la Conferencia Nacional de Dramaturgos de 2019 en el O’Neill (StoneHeart) y agregada a la Lista de Kilroys de 2019 (StoneHeart). Escobar fue productora del evento V: DAY Spotlight on the Women of Juárez protagonizado por Jane Fonda, Eve Ensler, Marinita Escobedo, Sally Field y Lila Aragón, en 2004; un evento que resultó en la renuncia de la Fiscalía General del Estado de Chihuahua, y por el cual fue galardonada con el premio “Servicio destacado a las mujeres en la frontera”. Escritora independiente, traductora y redactora legal de leyes de inmigración, Escobar ha escrito profesionalmente durante casi una década.
P: Bueno, ¡bienvenida al podcast, Georgina! Gracias por estar con nosotros.
G: ¡Gracias! Me encanta y estoy muy agradecida de estar aquí.
P: Excelente. Acabo de dar una pequeña introducción sobre ti, de tu pasado y algunas de las cosas que has hecho. Pero me pregunto si te gustaría presentarte un poco en tus propias palabras.
G: Um, soy una mexicana primero que nada. Um, pero en ese lugar extraño -obviamente-: ni de aquí, ni de allá. Siempre he sido un montículo fronterizo, así que es muy emocionante para este tipo de podcast, y este tipo de espacio de, realmente: “oh, me han visto”. ¿Sabes? Eso es todo, no se trata realmente de mí. Estoy agradecida de que ustedes estén ahí afuera.
P: Aw, muchas gracias. ¡Muchas gracias! Y te acabas de instalar de una mudanza reciente, ¿cierto?
G: Una mudanza reciente durante la pandemia. Es, um, eso fue lo más inteligente… no realmente. No lo recomiendo en … Ha sido una serie de cosas como de no hacer en una pandemia, y hemos revisado todas las listas. Me refiero a todas las cajas. Um, sí, así que nos mudamos, temporalmente desde Manhattan a, um, El Paso, Texas. Um, es un mundo muy diferente, pero mi pareja es de El Paso, y mi familia es de Ciudad Juárez, así que aquí no es un territorio extranjero.
P: Sí, es casi como regresar un poco a casa.
G: Lo es. Es un círculo completo, es tan profético y, um, surrealista. Es por eso que encaja y sucede en este momento. Porque es como, sí -por supuesto, lo haríamos, estaríamos de vuelta aquí-. Y en 2020. Entonces, es todo, todo está sucediendo por una razón.
P: Bueno, ya sabes, esto también es como un lugar fértil para ti, tus futuras obras de teatro -siento-.
G: Oh, sí, absolutamente. Quiero decir, el desierto siempre aparece en mis piezas de todos modos. Solo estar aquí y recordar por qué, ¿por qué me he llevado eso?, ha sido muy interesante. Es como, -ya sabes-, enfrentarte cara a cara con lo que has estado escribiendo y experimentando, explorando durante años.
P: Si. Sí, y no eres nueva, en tú reubicación tampoco. Quiero decir, que estoy leyendo sobre tu pasado, viviste en Ciudad Juárez. Viviste en Zacatecas, México. Viviste en Nueva York. Viviste en Albuquerque. Hiciste una residencia en Portland. Um, entonces es, ya sabes …
G: Sí.
P: … no eres ajena a las mudanzas, y eh, a encontrar un hogar.
G: Creo que es, um, en español le decimos ‘el ser desarraigado’, ¿sabes? Has sido sacado, arrancado de tus raíces a través de …
P: Uh-huh.
G: … en la verdadera naturaleza. Es por eso que siempre uso el desierto como mi -ya sabes-, quién soy. Um, es como una planta rodadora, ¿sabes? Es la forma de propagarse a sí mismo, y su semilla, y su movimiento. Es a través del movimiento real.
P: Mhm.
G: Entonces, desde que me mudé de México, esa ha sido mi realidad. Es solo una especie de esta versión desarraigada de una planta rodadora. Simplemente yendo…
P: ¡Si!
G: … a dónde me lleva el viento, ¿sabes?
P: Bueno, y eso, eso también te forma en el camino.
G: Por supuesto. Recolectando pequeñas piezas de conocimiento, sabiduría y desprendimiento -ya sabes-, piel vieja.
P: Por supuesto. Y ¿cómo, entonces cómo, um -a través de todo eso-, cómo llegas a las artes?
G: Um, las artes me encontraron. O, quiero decir, me gustaría pensar realmente que yo, que no era algo que buscaba, o sabía que tenía un nombre, um, de ninguna manera. Crecí en una familia en donde había música y baile, ya que la mayoría de las familias mexicanas son grandes en nuestra cultura, y son parte de nuestra formación. Um, teatro, no muy lejos de eso, especialmente en el centro de México, la semana cultural era algo -ya sabes-, íbamos de niños al teatro y esas cosas. Y cuando perdí a mi madre y tuve que mudarme a América -a los Estados Unidos-, um, fue la primera vez que me di cuenta de que las artes eran algo, como si hubiera un tramo hacia ello. Eso, que era algo que podías seguir. Um, entonces me uní a la música. La música fue en realidad mi primera forma de arte -si te gusta llamarlo así-. Empecé con, con música. Necesitaba la disciplina. Yo quería la disciplina. Y a partir de eso, la escritura se volvió natural pero fue más para, para, para eventos familiares. Sabes, haría pequeños shows para ellos y replantearía ideas, y jugaría con mis primos y escribiría el guión, y los audicionaría, y los dirigiría. Así que para mí era jugar, era parte de eso, mientras que la música era mi disciplina. El teatro era mi tiempo de juego. Y ahora, por supuesto, se han fusionado y me han convertido en quien soy principalmente como dramaturga. Así que comenzó realmente en mi juventud y mi madre tenía un espíritu muy juguetón, um, y la personalidad, y la fantasía eran sólo algo con lo que crecimos. Entonces las artes fueron justo lo que hicimos.
P: ¡Ok! Y la imaginación es profunda en todos tus trabajos de escritura y teatro que creas. Um, eh, tú, quizás te describas a ti misma y a tu trabajo -no sé sobre ti-, pero tu trabajo -seguro-, como “ciencia ficción Latinx, eh, futurity frontera funk”.
G: Sí
P: Entonces, tengo curiosidad por saber, um de alguien que -tal vez nunca había escuchado algo así-, está un poco distante de -quizás-, el teatro contemporáneo, um, ¿qué, qué haces? Y ¿Cómo esos términos, para ti, lo reflejan?
G: Es interesante porque rech… -como la mayoría de los artistas-, rechazo cualquier tipo de categorización o géneros, por eso es que los inventé. Um, es mi interesante manera, de rechazar términos: simplemente agregando cosas diferentes a los términos que existen. Um, pero yo, me ayuda a poner mi trabajo en perspectiva, de modo que cuando lo estoy escribiendo, estoy diciendo -ya sabes-: esto es lo que estoy intentando con él. Um, y porque escribo mucho de lo que el proceso va a d-, como, cómo el proceso va a definir el trabajo real. Descubrí que a partir de estos géneros aleatorios de tipo generador de palabras, podría ayudarme en su … Y “frontera funk” es algo en lo que gravito. Frontera es una palabra que solo las personas de la frontera realmente entienden cómo es, es un género en sí mismo. Cómo se mueve a través de las artes y la cultura, y los ecosistemas individuales -ya sabes-, de las personas aquí. Entonces, la frontera misma tiene tanto peso. Y el aspecto funk es solo para darnos la idea de que hay, hay un poco, hay algo extraño en mis trabajos. Entonces crees que estás viendo algo normal pero hay algo fuera de lugar. Hay algo raro. Hay algo alterado. Hay algo especulativo. Y creo que esos tres términos me permitieron jugar con eso. El funk y el futuro, es decir, ¿cómo ves a los latinos en el futuro? ¿Cómo proyectan sus cuerpos en el escenario? ¿Cómo existen en el futuro frente a nuestro pasado? Y, um, ciencia ficción, para mí, la ciencia ficción es algo que surgió de una época de conmoción futura. Ahora está en estado de shock actual; como explica Douglas Rushkoff, en su libro ‘What is it? Present Shock?’ Creo que así se llama.
P: ¿Si?
G: Uh, entonces, la ciencia ficción para mí fue usar la ciencia con un tono feminista de equilibrio e igualdad, y equilibrar la ciencia, y nuestra, y nuestro descubrimiento de ella. En, desde esa lente, desde esa posición. Y no solo con este objetivo de proyectar la ciencia en lo que puede hacer por nosotros en el futuro.
P: interesante. Y la idea de que ‘la frontera y las personas de la frontera realmente entienden’ , creo que es, eh, es un tipo de tema completo que podría profundizarse también. Estuvimos hablando con amigos recientemente sobre cómo es eso, esa área es casi como su propio país, ¿sabes?
G: Sí.
P: Es como: está México. Están los Estados Unidos. Y luego está la frontera donde …
G: Sí.
P: … esas cosas están tan intrincadamente fusionadas, ¿verdad? Me gusta, y lo ha sido durante tanto tiempo que crea su propia mezcla cultural.
G: Por supuesto.
P: Y es muy coexistente. Um, mencionaste sobre el futuro de las personas y la cultura latinx y te escuché en un anterior, um -no recuerdo si fue una entrevista o una plática-; pero tú mencionaste, um, no enfocarte en la violencia en tu trabajo porque realmente piensas en la manifestación de lo que te gustaría, y cómo las artes pueden manifestar esas cosas. Así que tengo curiosidad por profundizar un poco más sobre, um, ¿por qué haces lo que haces? y, um, ¿cómo determinas lo que es importante perseguir en tú trabajo?
G: Sí, gracias, eso es … Sí, creo que fue una entrevista. Pero lo dije ad nauseam en este punto porque … se ha comprobado que es cierto, en su mayor parte, cómo accedo al trabajo. Creo que el, el ancla, eh, el sentimiento detrás de todo eso es la idea de realización a través de la repetición. Y yo, eso es algo que realmente creo, ¿sabes? Nosotros, eh, si quieres hablar de eso desde un sentido psicológico o espiritual o físico -incluso-. Uh, ya sabes, las cosas que se repiten se hacen realidad. Um, así es como enseñamos historia, ¿verdad? Es cómo transformamos la historia y llegamos a donde -ya sabes-, contamos las historias para nuestro beneficio. Así es como la cultura oral lo ha reforzado, eh, sus historias, ¿verdad? Es a través de la repetición y, por lo tanto, en esta idea que -ya sabes-, nosotros ponemos narcos en el escenario una y otra vez, nos damos cuenta de que, esa, esa verdad, ¿sabes?, la estamos reforzando, le estamos dando la base de la manifestación. Y entonces, para mí -como digo muchas veces-, ese es el género, esa es un área que otras personas hacen mejor que yo. Simplemente no estoy interesada en manifestar esas realidades porque estoy intrínsecamente interesada en él ‘¿qué pasaría si…?’ y ‘¿qué sigue?’ y ‘¿qué pasa?’. Una especie de previsión versus, um, reflexión. Soy, no soy como un escritora reflexiv: no escribo sobre el pasado, proyecto cosas para el futuro. ¿Qué es lo que lo hace -como dirían los críticos-, muy desordenado o -ya sabes-, ´eso es una pena, confuso´?, ¿sabes? La gente se confunde mucho con el trabajo. Y es porque no existe, ¿sabes? Son ideas o pensamientos que -de alguna manera-, se combinan para ver si hay una realidad allí. Pero, no proviene de una experiencia vivida. Um, porque para mí, eso es, solo la vida y el teatro pueden, pueden permitirnos manifestar historias que no existen. Y puede dejarnos mirar hacia lo imposible, pueden hacer lo imposible. Hacen posible hacer visible lo invisible.
P: Mhm.
G: Entonces, para mí, repetir lo que ya sabemos, es probablemente una hermosa función de muchos otros dramaturgos y su misión en el trabajo. Pero, definitivamente, no resuena conmigo.
P: Si. Creo que es algo muy importante a señalar. Y realmente, realmente me encanta que tengas el aspecto científico del trabajo, porque la ciencia ficción durante mucho tiempo, ha sido este espejo y experimento de pensamiento sobre lo que podría ser el posible en el futuro. Y siento que vemos tanto el punto de vista utópico, como el punto de vista distópico, ¿ya sabes?: Como si no lo hiciera, ya que estamos sentados en una pandemia global, y como si no supiera cuál … no quiero … no quiero elegir cuál (punto de vista) vivimos exactamente. Pero, um, creo que es una forma realmente interesante de expandir ideas y permitirnos probar cosas nuevas. Tengo un buen amigo, José Torres-Tama…
G: Mhm.
P: … quién hace el Proyecto Aliens Theatre Truck Taco y él tiene esto, también empuja esa idea de “alienígena”. Ya sabes, como ese doble significado de esa palabra en los Estados Unidos.
G: Mhm.
P: Y yo, no sabía si eso también era parte del vocabulario, ¿o…?
G: Bueno, José Torres-Tama es increíble. Él es simplemente un… es un alquimista. El realmente lo es. Pero sí, es, es una especie de idea de qué, ¿cuáles son las herramientas que hemos reunido?, y con esas herramientas, ¿cómo hacemos esa estructura que queremos que la gente atraviese, y la haga segura para ellos? O… ¿sabes?
P: ¡Claro!
G: Um, y las herramientas que me gustan son solo una preferencia -ya sabes-, tienen que ver con la idea de jugar con palabras, jugar con términos, jugar con cosas que no existen. Y revolviéndoles un poco la cabeza. Y dándoles una pequeña ojeada -ya sabes-, entre las ‘persianas de la realidad’ y mirando algo divertido. Y una especie de acceso … En realidad, estuve en la Ciudad de México el año pasado para el Instituto Hemisférico, um …
P: ¡Oh, genial!
G: … Y para Hemi-, toda la conferencia se centró en el humor, ¿verdad? Y, um, el mundo al revés, como: ‘el mundo está revés’, ¿sabes? El mundo ya funciona desde este lugar, como si nada tuviera sentido, ¿por qué estamos tratando de inyectar la lógica entre comillas? La lógica obviamente no ha funcionado. Entonces algo no funciona, ¿verdad? Y ahí está, jugué con el humor y el ‘¿qué pasaría si…?’ y el, en una forma de hacernos pensar en otra cosa. Entonces, es una especie de misión redirigida, creo que es lo que causa un poco de incomodidad en el público, porque las personas quieren que se les alimente una historia. Es natural. Es parte de nuestro, de cómo hemos sido programados. Y…
P: Claro.
G: … No estoy ‘alimentando’ una historia, estoy proporcionando una receta y creo que eso puede hacer que la gente diga: ‘No, yo… pero tenía hambre’. Um, sí, puedes hacerlo tú mismo, ¿sabes a qué me refiero? Y así, crea, crea un, uh, ese tipo de energía. Lo cual no, no me importa. Eso es -ya sabes-, es lo que es. Um, pero ¡si!
P: Sí, la belleza se convierte en el interrogatorio posterior, ¿sabes?, así es una pieza que sigue viva de esa manera.
G: Correcto.
P: Tengo curiosidad por saber si tú -mientras trabajas, o escribes, o lo que sea que estés buscando hacer-, si ¿alguna vez encuentras barreras creativas? En cuanto a ‘¿cómo digo lo que quiero decir de la manera correcta?’, y ¿cómo atraviesas esas barreras creativas?
G: Oh, esas barreras creativas. Hablar acerca de ellas justo en este momento, es tan… ¡son tan reales! Están….
P: Lo son.
G: … están tan presentes ahora, Peter. Porque es, um -no lo creía, yo era una de las detractoras-, como si no creyera en el bloqueo del escritor. Yo pensaba: ‘Esto es -ya sabes-, alguien está postergando hasta que les gusta lastimarse a sí mismos para ponerse a escribir’. Um, así que no creía en el bloqueo del escritor, ni en los muros creativos, aunque leí sobre ellos. Y luego, esta pandemia golpea y tal vez pueda dedicar dos horas a un proyecto creativo, mientras que antes, podía ‘ir’ por horas, ¿sabes? Yo podría hacer…
P: Si.
G: … podía sentarme un domingo y -literalmente-, trabajaría por doce horas y tendría un borrador, ¿sabes? Y yo, yo, yo …
P: Si.
G: … parece muy, muy difícil. Y he estado teniendo esta conversación con otros artistas y con mi pareja también. Y ¿sabes?, el espíritu creativo proviene de nuestra respuesta al mundo, ¿sabes?, a nuestra, a nuestra respuesta orgánica de lo lo que sucede a nuestro alrededor. Y cuando esa respuesta es -obviamente-, limitada en este sentido de que estamos en cuarentena y todo esto -creo-…
P: Si.
G:… Al menos para mí, el espíritu creativo comienza, uh, h-, no se esconde, pero
quiere tener esas experiencias. Y entonces se vuelve un poco difícil de alcanzar.
P: Claro.
G: Entonces, la forma en que trato con esto -y lo estoy tratando ahora-, es -literalmente-, forzarme. Es como la fisioterapia, es como: no se va a sentir bien y vas a odiar todo lo que pones en la página. Y así es. Pero luego es como: ‘bueno, al menos hay algo ahí afuera’. ¿Ya sabes? Algo salió.
P: Si.
G: Y entonces me obligo a garabatear algo, o a pintar algo, o toco mi guitarra durante una hora solo para -ya sabes-, las mismas tres canciones. Pero solo para que salga algo de eso. Y luego también, he aprendido a ser más indulgente conmigo misma. Uh, que ha sido muy duro y muy nuevo. De decir ‘está bien’, ¿sabes? ‘Tú vas a lograrlo’, ‘No eres la primer autora en presionar una fecha límite’. ¿Sabes a qué me refiero? Y sé solamente un poco más amable.
P: O la última (autora).
G: Sí. Entonces, la generosidad y la disciplina son las dos cosas que encuentro que pueden ayudarme a superar el obstáculo creativo.
P: No, es verdad. Estamos en un momento tan extraño y pesado, ¿sabes? Y siento que, um, nuestra creatividad es voluntad, esas cosas son como los ‘músculos’.
G: Si.
P: Y solo pueden funcionar cuando queda fuerza extra, ¿sabes? Y si estás usando toda tu creatividad para…
G: Correcto.
P: … ‘sobrevivir’ el día.
G: Correcto.
P: No te queda mucho de ‘reserva’, pero… No puedo recordar quién dijo esto, pero hay una cita realmente genial que me recordaste. Dice: ‘no golpeas mientras el hierro está caliente, calientas el hierro golpeando”.
G: Sí.
P: Y siento que, sí cuando estás en una situación difícil, es como si tuvieras que golpearlo.
G: Mhm.
P: Um, entonces es, sí, es un muy, muy buen consejo. Muy, muy buen consejo.
G: ¡Si! Creo que es útil recordar que es, eh -ya sabes-, cuando estás creativo, cuando eres artista, hacer arte es parte de tu salud física también; está entrelazado con todo lo demás. Tu salud mental, tu salud física. Y, um, ignorarlo o guardarlo es lo mismo que ignorar una adicción, o algo que está haciendo, que te está dañando. Entonces solo tienes que trabajar en ello.
P: Si. Um, y hablando de las artes en general, quiero decir, no eres solo una dramaturga. Sé que tú también -como dijiste-, la música fue tu primer pasión y -o tu primera búsqueda artística, supongo-. Tú también eres pintora, ¿es eso cierto?
G: Quiero decir, pinto.
P: ¡Si!
G: Um, me encanta. De hecho, lo he dicho muchas veces, si pudiera pintar por el resto de…, si alguien tomara una varita y dijera: ‘De todos los amores que tienes, ¿con cuál te gustaría hacer vida y nunca…?’: sería pintar. Me encanta el proceso, me encanta cuando las cosas se muestran en el lienzo. Entonces, tan instantáneamente, combina mi amor por el teatro en el sentido de que ¿sabes?, haces que algo que cobra vida, pero obviamente lleva mucho más tiempo. Pero sí, lo hago. Me encanta. Por lo tanto, no es algo que persiga, o -ya sabes-, no tengo exhibiciones en galerías ni nada de eso.
P: Si.
G: Es, es personal. Y creo que probablemente es por eso que me encanta, porque es, es mío, ¿sabes? Tal vez si fuera una pintora profesional, lo odiaría, ¿sabes? Pero…
P: Bueno, te da esa sensación de creatividad y -ya sabes-, gratificación instantánea y luego simplemente la disfrutas.
G: Correcto, correcto.
P: También es, como, es muy similar -creo-, a la escritura de obras de teatro y el tipo de proyectos con una comunidad o audiencia. La dramaturgia que has estado haciendo en donde comienzas con una idea, y terminas con algo muy diferente según los materiales que tienes, o cómo cambian tus ideas a través del proyecto.
G: Sí, sí, absolutamente. Um, ese es el … Creo que lo he dicho antes, y sigue siendo cierto. Comienzo mucho de mi escritura a partir de una imagen. Um, desde un particular, ya sabes, ‘marco’ o una visión. Como si fuera un tipo de activación muy visual que provoca algo. Um …
P: Mhm.
G: … Que es lo que me sumerge, ¿sabes?, me hace ‘sumergirme en la piscina’, pero no necesariamente lo que me mantiene a flote. Um, pero definitivamente comienza con una imagen. Y así, um, la mayoría de mis obras tienen páginas y páginas de garabatos que yo, que voy escribiendo, ¿sabes? Esto es, este es el comienzo …
P: Si.
G: … de la escritura.
P: Claro. Y eso es -ya sabes-, esos son bocetos, notas o como quieras llamarlos. Um, entonces, parece que tienes muchas influencias artísticas diferentes y yo, lo vi en una entrevista contigo donde te describiste a ti misma como ‘más Ibsen que Chéjov’. Y tengo curiosidad por saber, bueno, supongo que esta es una pregunta en dos partes. Tengo curiosidad por saber, como, um, como si pudieras ampliar un poco esa comparación y aparte, ¿cuáles son algunas de tus grandes influencias artísticas?
G: Hmm, si. Uh, yo, amo a Ibsen. Creo que la razón por la que dije eso, yo… Para mí, Chéjov -ya sabes-, obviamente es genial. Um, pero era, estaba escribiendo para una situación específica -ya sabes-, un gobierno específico. Si realmente quieres pensarlo, eso solo produciría tipos específicos de cosas. Uh, y lo mismo es cierto para Ibsen. Pero siento que tomó muchos más riesgos y ¿sabes?, uno, Un enemigo del pueblo es una de mis obras favoritas. Solo creo que él, fue un escritor brillante de época, ¿sabes? Um, creo que estaba escribiendo sobre cosas… y luego Peer Gynt es completamente diferente.
Uh, él realmente pasa por las etapas de lo que… um, tomé, un campamento de entrenamiento con Paula Vogel y ella habla sobre la etapa Naive, la etapa Indulgente, y luego, la etapa Madura -similar, o algo así como eso-. Tres etapas y como dramaturgos, escriben desde todos esos ángulos en diferentes momentos y para mí es muy fácil rastrear eso en el trabajo de Ibsen. Entonces yo, es sabroso para mí. Puedo, puedo ver la carne, puedo ver qué es, es una comida completa y es por eso que me gusta. Yo no podría decir que hago lo mismo. Creo que es más un fandom de lo que es … um. Pero gravito hacia eso. Y en cuanto a las influencias artísticas, quiero decir, de la misma manera que me encanta, Borges es confuso y desconcertantes y -ya sabes-, las historias cortas te guían a un lado y luego a otro. Y hay tanta filosofía incrustada en es… así que realmente me encanta eso de Borges también. Isabel Allende hace eso de muchas maneras. Um, y también tiene todos estos géneros diferentes. Y entonces, creo que esas son naturalmente mis influencias sin que necesariamente haga todo lo posible por leer todo y absorberlo. Me encantan las novelas gráficas también. Entonces, Alan Moore es una gran influencia. Pero creo que sí, si le preguntas a mi pareja -lo que es realmente interesante-, me atrae más leer y consumir no ficción que ficción. Leí mucha no ficción y …
P: Ok.
G: … estoy muy conmovida por cómo las personas piensan acerca de las cosas en el momento y sobre lo que están escribiendo, y cómo se están reflejando en el ahora. O incluso si es histórico, um, ficción. Pero, no, sí, ficción en general, es mucho más difícil de leer. Lo cual es interesante.
P: Lo es, lo es. Y esas influencias artísticas también son interesantes porque lo que encuentro en tu trabajo es que te estás preguntando exactamente qué está sucediendo y dónde estamos en la historia a veces. Y eres como guía de la gente por un laberinto…
G: Mhm.
P: …a veces. Y, um, así que solo tenía que preguntar para averiguar de dónde provenía algo eso, um. Um, quisiera saber si has experimentado muchas críticas de tu trabajo: bueno, malo o constructivo. Y, um, ¿cómo enfrentas eso, como dramaturga y directora contemporánea?
G: Um, la crítica siempre es constructiva, creo. Um, ya sea bueno o malo. Ahora, no hago al follón por eso. Como, yo no salgo para ¿ya sabes?, acosarte después de mi función y preguntarte qué piensas al respecto.
P: Uh-huh
G: Nunca haría eso. Es más vergonzoso para mí. Um …
P: Si.
G: Estoy … hay un nivel -creo-, que estoy tratando de superar, para ser sincera contigo, Peter. Creo que no me importan lo suficiente las críticas y creo que es un problema. Realmente lo creo. Creo que todos deberíamos estar, bueno, todos necesitamos un equilibrio, ¿verdad? Y apenas estoy empezando a entender ese equilibrio. Um, pero durante mucho tiempo pensé: ‘No importa la crítica, no importa’. Um, pero importa. Obviamente, obviamente importa. Y ahora, a este nivel, esto es nuevo. Esto es quizás -en los últimos dos o tres años-, cuando empiezo a hacerlo, nuevamente soy una fanática de los patrones y esas cosas. Entonces, cuando empiezo a ver patrones, empiezo a hacer mis propias devaneos filosóficos, ¿sabes?, donde voy: ‘Ok, entonces, las personas dejan mis obras y sienten esta sensación de insatisfacción porque estaban confundidas’, que es lo más común: ¿Cuál es la crítica detrás de ‘estoy confundido’? Um, ¿qué realmente puedo usar?, ¿sabes?, ¿qué realmente puedo aplicar a mi trabajo?
P: Claro.
G: Entonces, tomé esa idea y la conecté de forma muy básica -ya sabes-: tuercas y pernos muy básicos de la escritura. Por ejemplo: asegurémonos de que hay un personaje que nos importa, ¿sabes a qué me refiero? Al igual que no solo nosotros, no solo seamos -ya sabes-, un imbécil y abandonemos a tu audiencia, ¿sabes? Tan, tan pequeñas cosas. Entonces, la crítica me ha ayudado de esa manera en el sentido de que nunca ha sido, -quiero decir-, allí, ha habido críticas ridículas que, um, de las que incluso me río porque digo: ‘esto es obviamente…’ -y no soy ese tipo de persona en absoluto-, pero estoy como: ‘esto es -obviamente- misoginia, porque literalmente me estás criticando a mí por algo que no tiene ningún sentido’. Como es, es, se siente mezquino, ¿sabes? Um …
P: Claro.
G: Y cuando es eso, es literalmente como: ‘Bueno, lamento que te sientas así’. ¿Ya
sabes? Como si no hubiera nada que pueda …
P: Mhm.
G: No puedo quitar nada. Um, si no crees que los personajes que son… si eres un, un hombre blanco heterosexual y no puedes imaginar que eres una mujer mexicana ¿sabes?, quien se ha desarraigado, actuaría de esa manera, porque no es realista. Usted no puede, no está entendido, ¿sabes? No tienes esa experiencia. No hay forma de que puedas tener una opinión sobre si es realista o no. Um …
P: Sí, está fuera del espectro de la comprensión …
G: Correcto.
P: ¿Sabes? Eso no es algo que puedas corregir, así que …
G: Cierto. Entonces, cuando se trata de ese ángulo, entonces es eso. Cuando se trata de tus queridos amigos que dicen: ‘Me gusta que me cuenten una buena historia que me hace llorar y me haces pensar, y me duele el cerebro, y no me gusta’. ¿Ya sabes? Y está bien. Estoy como, estoy totalmente como: ‘Muy bien, bueno, no te preocupes. Uh, ya no te haré daño’. ¿Ya sabes? ‘No vengas a mis obras’.
P: ‘¡No más…!’.
G: Si.
P: ‘¡No más complicaciones para ti!’.
G: Sí, exactamente. No te tiene que gustar mi trabajo. Quiero decir, esa es la cosa. Es como si no hubiera una regla que, porque me conoces o eres mi amigo, te tiene que gustar el trabajo, ¿sabes? Um …
P: Claro.
G: Entonces.
P: Um, si. Creo que eso es todo lo realmente importante. Especialmente cuando eres una joven creadora que hace algo muy diferente y tal vez -incluso, ya sabes-, tú identidad definitivamente te distingue de la mayoría de tus compañeros. Eso, um, tal vez tener ese tipo de caparazón para rebotar las críticas fue posiblemente la mejor cosa que pudiste haber tenido durante esa etapa. Entonces…
G: Creo que es porque, sinceramente, cuando mi madre falleció y me mudé a los Estados Unidos, y yo estaba en la música, nunca apareció nadie. Como si fuera a hacer mis conciertos -ya sabes-, tu concierto de fin de año o lo que sea. Y recuerdo que con todos los niños, aparecían sus familias enteras, ¿sabes? Y…
P: Sí.
G: No sucedió, nadie se apareció al mío. Siempre tocaba para nadie más, que para el público. Así que siempre jugaba para, como para una audiencia en lo general. Nunca traté de complacer a padres, hermanas o hermanos o… ¿sabes? No lo había, así que estaba ciega de muchas maneras para la audiencia. Para mí, tuve que crear casi una forma de desapego, y creo que eso fue lo que terminó traspasando, y por qué no necesariamente escuché o escuché las críticas. No fue, no fui terca. Honestamente, era un hecho que no estaba acostumbrada a que la gente se preocupara. ¿Ya sabes?
P: Si.
G: Entonces dije: ‘¡Oh! ¡Ok! Tienes una opinión.’
P: Si.
G: Significa que te importa.
P: Mhm.
G: Entonces eso es lo que era.
P: Sí, y ese es uno de los síntomas -supongo-, de ser un extraño cuando tú, cuándo te mudas de lugares también. Cómo conectas con las personas y cómo continúas haciéndolo cuando no tienes la audiencia que tenías anteriormente…
G: Correcto.
P: Um, muy bien. Supongo que hablando de no tener audiencias, estuvimos hablando un poco antes de que comenzara la entrevista, sobre tu tiempo en Nueva York. Obviamente, la pandemia te ha afectado de muchas maneras. Um, pero tengo curiosidad por saber, um, ¿cómo o si ha afectado tu práctica artística, o tu interés?
G: Definitivamente. Bueno, como todos nosotros, um, hay tres -ya sabes-, tres proyectos que se cerraron bastante temprano, al inicio de esta pandemia. Um, dos que tenía, iban a ser remontados y uno que era un estreno, que está en curso y se está posponiendo. Pero, um …
P: Ok.
G: … pero, no es así. Obviamente no me sentí sola en este bote. Todos están pasando por esto. Así que no fue nada de eso, lo que me golpeó particularmente fuerte. Estoy en este interesante lugar de transición en este momento, donde estoy tomando esta visita temporal, um, esta posición en la Universidad de Texas, El Paso. Entonces, durante los últimos nueve meses, toda mi producción creativa y energía, han estado en crear un nuevo trabajo con el alumnado aquí. Y escribimos una nueva obra juntos y la pusimos en producción. Entonces, en cierto modo, la pandemia me ha permitido -ahora me está permitiendo, porque lo haré durante los próximos meses-, pensar realmente en lo que es una ‘educación teatral’ en un espacio digital. O cómo se activa, cómo, cómo continúa inspirando a los directores jóvenes en este medio. Entonces se ha vuelto muy desinteresado. Um, y creo que eso ha sido realmente bueno porque no lo es, entonces no estoy tratando desesperadamente -ya sabes-, de agarrar aire. Estoy haciendo algo activamente que me está enseñando algo nuevo y es para, en servicio de mi nueva posición, ¿sabes?, de donde estoy. Um, entonces la pandemia… Y además -ya sabes-, como dije antes, esta idea de tomármelo con más calma. Literalmente -como me siento-…, tengo un amigo, un amigo dramaturgo, que -desafortunadamente-, sufrió un derrame cerebral el año pasado y él está …
P: ¡Lo siento!
G: Está bien, pero me estaba diciendo que su escritura es más lenta porque hay algún tipo de daño nervioso, que no se ha recuperado por completo; por lo que a veces sus dedos descansan demasiado en las teclas. Así que está teniendo dificultades para escribir y él …
P: Ok.
G: Se ha ralentizado por completo con su producción creativa debido a esto, debido a su físico, um, ya sabes. Y siento que la pandemia me ha hecho algo similar. Simplemente me ha frenado. Pero cuando le pregunto a mi pareja al respecto, ella dice: ‘Sí, pero también fuiste muy rápido’. ¿Ya sabes?: ‘Ibas a una velocidad extra. En realidad, ahora estás a nivel humano’. ¿Sabes a qué me refiero?
P: Sí, sí.
G: Entonces para mí, me parece muy lento, pero aparentemente no lo es, no es eso. Es solo que soy hiperactiva con …
P: Bueno -quiero decir-, en las artes -como ya sabes-, creo que muchas personas tienen esta mentalidad de que tienen que tomar cada proyecto que se les presenta enfrente.
G: Correcto.
P: Y tienen que hacerlo todo para poder sobrevivir y encontrar el próximo proyecto. Y -ya sabes-, creo que parece que es algo que te obligó a retroceder un poco.
G: Mhm.
P: Y no tienes esa enorme cantidad de trabajo acumulado, o se han pospuesto algunas cosas para permitir que tu tiempo se convierta en el de un ser humano normal; y no -ya sabes-, en ‘Súper Escobar’.
G: ‘Súper Escobar’. No esta vez. Lo sé.
P: Um, bueno. Tengo curiosidad por saber, um, mencionaste trabajar con los estudiantes, um, y como que esto te ha llevado a un lugar un poco menos, um, centrado en tu propio proyecto, y trabajar con otros. Um, vi que hiciste una residencia en Portland en el Teatro Milagro, y creaste trabajo con actores locales. Y, um, -corrígeme si me equivoco-, pero esa fue una de las veces en que tuviste la oportunidad de escribir y dirigir completamente, y crear muchos aspectos de la pieza. Um, y, esto se está convirtiendo en una pregunta larga; pero tengo curiosidad por saber un poco sobre ¿cómo fue ese proceso para ti?, y ¿cómo -como dramaturga-, también asumiste la dirección?, y ¿cuánto de eso se ha convertido en tu práctica, desde esa residencia?
G: Ok. Fue una experiencia maravillosa, y ellos -porque hacen esto-, su espectáculo del Día de los Muertos que hacen anualmente, es básicamente su Carole de Navidad: Es su gran espectáculo, son conocidos por eso. Lo han estado haciendo -creo-, durante treinta y tres años, o treinta años. Um, y lo interesante fue -ya sabes-, dijeron: ‘Vas a idear esta obra. Lo haremos, te daremos el elenco y tú simplemente entrarás, y diseñarás con ellos, y lo escribirás mientras estés aquí’. Y -como dije antes-, siempre dejo que el proceso guíe cuál será la pieza. Lo dejé, los dejé ser amigos. ¿Sabes?, no trato de forzar un proceso sobre lo que quiero que sea el producto, porque entonces se siente raro. Así que me lanzo con algunas canciones y algunas ideas. Y, uh, deja eso, deja que lo orgánico -ya sabes-, de la sala lo dicte. Algo así como la pintura, ¿sabes? Simplemente los miro en las improvisaciones, y diferentes textos, y diferentes cosas que les estaba lanzando. Y luego, simplemente se manifestó. Se me mostró a mí. Y en ese momento -ya sabes-, me escondí durante un fin de semana y escribí el guión. Y, um …
P: ¡Oh, wow!
G: Y luego lo introduje y -básicamente-, comenzó el proceso desde, desde la etapa de desarrollo. Pregunté si necesitaban un guión terminado, así que escribí allí con ellos. Y luego lo presenté. Era tan nuevo. Fue tan divertido. Y me pareció que todo era lo correcto, todo lo correcto, lo que me encanta del teatro. Y como dije antes -ya sabes-, de mi infancia, de estar en ese escenario de juegos. Entonces me volví adicta a esa forma y ese modelo …
P: Uh-huh
G: Y lo hice unas cuantas veces con el Teatro Milagro. Y después de eso, comencé a comprender que así es como yo hago arte, y como me gusta funcionar. Y por eso vine a la Universidad de Texas. En primer lugar, fue que mi colega, Kim McKean, se dio cuenta de esto y ella dijo: ‘¿Qué pasa si hacemos una especie de colaboración -ya sabes-, colaboraciones donde tenemos dramaturgos, y diseñadores, y actores que se unen para construir una nueva obra?, y Georgina está guiando la escritura, y luego llevándola a producción’; sabiendo que tenía la historia de poder llevar el guión -literalmente-, de la semilla a la producción en cuatro semanas.
P: Uh-huh. Por supuesto.
G: Entonces es divertido de esa manera. ¿Ya sabes? Es imperfecto, es impermanente, está incompleto. Es todo lo que amo y luego, continúa y tiene vida propia -con suerte-. Y me encanta crear de esa manera, así que ahora mismo con los estudiantes, lo hicimos en el otoño. Tengo dramaturgos en un aula y solo teníamos un título juntos. Lo ejecutamos como una sala de escritores y, um, creamos esquemas y compartimos ideas.
P: Ok.
G: Y luego me fui un fin de semana y escribí la obra. Y seguimos adelante, eh, con reescrituras y todo. Lo sé, es una locura. Pero es, a eso me refiero con que me encanta, estoy tan acostumbrada a esa velocidad. Estoy tan acostumbrada a esa demanda. Um, y así hacer todo más lento…
P: Si. Imagino que en realidad, esto pudo haber sucedido en febrero, ¿correcto?
G: Se siente incómodo, pero no lo es. Sí, la película, la obra ‘Monsters We Create’, se estrenó en febrero. Fue el último espectáculo.
P: Si.
G: Resultó ser el último show de nuestra temporada. Um, y, uh, una experiencia completamente nueva para dramaturgos. ¿Sabes?, fuia la Universidad aquí. Fui a esta misma escuela. Y, eh, tomé mi primera clase de dramaturgia esta misma escuela, y tuvimos un nuevo festival de teatro entonces. Y entonces el único dramaturgo que estaba en la facultad se fue y se detuvo. Y luego volvimos a -ya sabes-, Shepherd y Patrick Shandley. Y para que yo pueda volver y decir: “No, vamos a escribir algo que es nuestro, que se trata de nuestra ciudad, que es …”, ¿sabes?, fue realmente genial. Y respondieron muy bien. Pudieron hacer exactamente lo que queríamos que hicieran: ‘Oh, somos narradores de historias de la Frontera. Tenemos una voz que …’
P: Si.
G: … Necesitamos contar nuestras propias historias. No otras personas que cuenten nuestras historias por nosotros’. Así que ese es mi objetivo, incluso durante los próximos nueve meses, es seguir fomentando nuevas voces y desarrollo para estas nuevas voces. Para que realmente podamos investigar esta estética por la que tengo curiosidad: El funk fronterizo y esta zona de fronteras.
P: Eso es realmente hermoso. Gracias por perseguir y empujar hacia eso. Quiero decir, creo que hay una historia muy larga de otras personas contando esa historia para la gente de esa área. Entonces, creo que es extremadamente valioso lo que estás haciendo allí. Y, um, también Nuevo México, um, sé que es Texas pero -como sabes-, está muy cerca de Nuevo México. Y tú tenías ..
G: Somos vecinos.
P: … alguna formación en Nuevo México. Fuiste a la Universidad de Nuevo México en Albuquerque. Y yo, amo esa ciudad. Y sé que es una ciudad de espectáculos, de artes teatrales funky. Y no sé si todos los que escuchan este podcast lo sabían. Tú, ¿te sientes como esa ciudad y ser…?
G: ¡Oh, si!
P: ¿… una especie de ciudad funky -que es Albuquerque-, también tuvo alguna influencia en ti?
G: ¡Oh, Dios mío! ¡Albu-peculiar! -como lo llamamos cariñosamente-, eh, absolutamente. Albu-peculiar, me dejó jugar completamente. Uh, eso, en ningún momento cuando entré en mis estudios de posgrado -quiero decir, que tal vez inicialmente y luego lo abandoné-, … el programador de la ciudad esperaba a que escribiera una historia sobre identidad. Funciona -porque estaba trabajando con Trick Lock-, y gran parte del teatro experimental que veía allí, funciona desde este lugar de ´lo nuevo´ y ´lo experimental´. Hacían muchos títeres y clowning. Muy de Europa del Este. Muy mexicano. Uh, y entonces pensé: `Esto es, este es exactamente el permiso que tengo, que necesito simplemente de sumergirme allí, y no -ya sabes-, nunca veo que mi trabajo produzca´. Entonces, Albuquerque solo tiene esa energía y …
P: Uh-huh
G: … hay muchos …
P: Claro.
G: … como saben, música y artes visuales allí. Y es su propia cultura. Quiero decir, Nuevo México… nunca había sido más culta -como mexicana-, como yo, mi mayor choque cultural fue mudarme a Nuevo México. Porque pensé: ´Esto es como un nuevo país´. Al igual que, simplemente, no se siente como Estados Unidos, obviamente no es México. ¡Es nuevo! Y, eh, y así, y -ya sabes-, Paso tiene mucho, mucho de eso. Ellos -cualquiera que esté escuchando el podcast, que sea de este…, de Texas-, van a pelear. Pero, así es, ni modo. Es verdad, es verdad. El Paso es, es básicamente Nuevo México …
P: Si.
G: … y -ya sabes-, Las Cruces es básicamente El Paso. Entonces, es, somos, somos buenos allí.
P: Pero allí -quiero decir-, Nuevo México es como una malla cultural, también. Quiero decir, la hermosa historia indígena.
G: Correcto.
P: Existe la española, um, la colonización. También estaba México, ¿sabes?La cultura vaquera. Para, eh …
G: Correcto.
P: … la colonización americana. Me gusta -ya sabes-, todas esas cosas en medio. Y Nuevo México y Albuquerque tienen esta sopa cultural realmente increíble, que es muy, creo, Latinx de muchas maneras. Y…
G: Es muy Latinx. Estoy totalmente de acuerdo contigo. Es solo un crisol de estos. Um, y, y, sin mencionar la generosidad del público en Albuquerque, en el sentido de que la gente va. La gente va al teatro.
P: Mhm. Si.
G: La gente va a ver arte. La gente va a los festivales. La gente va, ¿sabes? Es parte de la cultura el consumir arte y no solo consumirlo, y no solo decir: `¡Oh, mira! Estoy aquí y soy especial´, sino, para realmente cuestionar, realmente comprometerse con eso. Para realmente -ya sabes-, sentarte y tomar una copa contigo, y tener una conversación al respecto. Y…
P: Si.
G: … Eso fue muy útil como estudiante de posgrado, como estudiante de posgrado. Para hablar de audiencias, darme cuenta de que Albuquerque fue mi primera audiencia, y el más grande para hacerme las preguntas. Y, um, estoy muy agradecida. Es por eso que digo que estoy marinada en Nuevo México, porque siento que es así, es donde me `senté en este estofado´ …
P: En el estofado de chile verde, ¿sabes?
G: … Ahora, olla de hierro fundido como …
P: Si.
G: En mi, sí, en ‘mis jugos’. Como si realmente lo entendieras, ¿sabes? Y, um, yo, definitivamente lo soy. Pero estaba completamente conmocionada por la cultura, en el sentido de que es algo muy extraño. Pero como Mexicana -probablemente entiendas esto-, pero de México, nacida y criada, como si vinieras ¿sabes?, si, de regreso a México. Ya soy una gringa -porque he pasado mucho tiempo aquí-, um, y si estoy aquí, sigo siendo Mexicana porque dejo -ya sabes-, español cada dos palabras. Entonces, Nuevo México simplemente se sintió que era…
P: Sí.
G: …’La tierra del encanto’. Simplemente es eso. Es algo así como, ¿sabes? Es como ‘Eres Nuevo México, todo está bien, no es un problema, no nos importa’.
P: Creo que todo eso mezclado, es lo que hace que la audiencia esté tan abierta a las cosas nuevas. Y, um, quiero decir, tengo que retroceder un poco.
G: Ok.
P: Y relacionado con Trick Lock y nuestros amigos en comunes allí, Julie y Aaron Hendren.
G: Si.
P: Porque -no sé cuándo fue esto, quizás hace 5 años-, escuché sobre Revolutions y fui a Albuquerque, porque Pussy Riot estaba allí. Y yo estaba como: ‘Espera, ¿Pussy Riot está en Albuquerque?’
G: Sí.
P: Así que fui y vi a Pussy Riot, y antes de eso vi esta increíble obra de arte de performance de Colombia -no puedo pensar en el nombre-, en 516 Arts calle abajo. Pensé: ‘Albuquerque es una ciudad tan genial’.
G: Realmente lo es y yo, yo -para ser honesta contigo, y lo digo aquí porque realmente lo creo y digo, esto a mis alumnos-, ese también es El Paso. Por eso necesita que se active la escena del teatro. Necesita sus propias empresas. Necesita su propio material creativo. Necesita -ya sabes-, el apoyo …
P: Claro.
G: …porque El Paso puede ser eso, pero en una frontera aún más propia, como el pasado, la entrada al norte, ¿sabes? Como este es el, el equivalente de la pared de Juego de Tronos, ¿verdad? Como -ya sabes-, los cuervos tienen una estética y la gente de la frontera también. Entonces…
P: Y esas dos ciudades están tan íntimamente entrelazadas. Um, es, es muy, muy único … Como estuvimos hablando anteriormente durante el episodio, de que es una cultura y lugar muy únicos en el mundo. Um -ya sabes-, has terminado y eres parte de tantas cosas interesantes que siento que podrías hablar sobre, um, tus afiliaciones en durante todo el podcast y preguntarte sobre ellos. Quisiera saber un poco más, específicamente sobre el Latinx Theatre Commons. Um, y, más o menos, de, um, tú, ¿qué ves como el mayor valor cultural? Y tal vez en realidad, estoy retrocediendo en ello. Tal vez nos puedes hablar un poco sobre qué es eso.
G: Esa es una gran pregunta en la que, todos los que formamos parte de Latinx Theater Commons, tendríamos una respuesta diferente. Um, que un…, exactamente, exactamente que abarca lo que es. El Latinx Theatre Commons es un movimiento, ¿sabes? Es, um, no es una entidad productora. No es un club de élite. No es un thinktank. Es un movimiento. Me uní a este movimiento en ¿2015? ¿2013? Creo -en Boston-, cuándo ocurrió la primer especie de reunión. Um, y no tenía idea de lo que estaba haciendo en esa habitación. No tenía ni idea. Um, y no conocía a muchos veteranos. No conocía a mucha gente del movimiento chicano, de la escena del teatro chicano. De nuevo, Mexicana y México, como -ya sabes-, no sabía quién era Luis Valdez, ¿sabes? Estaba muy sorprendida. Um, y así fue esta sala -básicamente, ya sabes-, uniendo a generaciones de creadores de arte de la comunidad latino/latina. Y, como sabes, eso significa: puertorriqueño, cubano, dominicano, este, venezuelano, colombiano, mexicano, mexicano-americano, chicano, ¿sabes? Y fueron todos y diferentes, diferentes generaciones. Así que imagina ser invitado… Y ni siquiera fue una invitación. Fue -quiero decir-, fue una invitación, pero fue un acercamiento para decir ‘No sabemos tampoco qué es esto’. Um, entonces, estás siendo invitada a esta, como una reunión familiar donde todos han estado -de alguna manera-, enojados el uno con el otro. Porque obviamente, la financiación de las artes en este país, nos ha hecho creer -como minorías-, que todos tenemos que…
P: Ah.
G: … ‘luchar por esa galleta’, -como dice mi amigo-; en lugar de simplemente, darnos cuenta de que tenemos, que podemos obtener los ingredientes para hacer nuestro propio lote. Um, entonces eso es, eso es lo que es. Quiero decir, es un movimiento en el sentido de que unió a un grupo de personas: académicos, artistas, defensores y, eh, productores; y solo en el campo del arte. Para sentarse y tener una conversación sobre lo que estamos viendo. ¿Cuál es el problema con lo que estamos viendo? ¿Qué es lo que queremos hacer al respecto? Y ¿Cómo accedemos a todos nuestros -nuevamente, poniéndolo en este futuro Latinx-, cómo accedemos a nuestra visión de nosotros mismos en 2046, cuando se supone que seremos la mayoría en este país, como hacedores de arte? ¿Cómo accedemos a esa visión desde un lugar de generosidad y transparencia radical? Así que todos somos absolutamente transparentes acerca de nuestra misión, nuestros objetivos, en cómo lo logramos, al mismo tiempo que somos completamente generosos entre nosotros. Y eso -ya sabes-, tomó mucho tiempo, tardó tal vez entre un año y dos, tal vez para resolver solo las sensibilidades, ¿sabes? Había mucho dolor. Hubo mucho trauma. Hay tanto -ya sabes-, generacional, eh, trauma y … Así que -literalmente-, estaba digiriendo y reconociendo esas cosas. Llevándolas al… presente en esa habitación.
P: También es la diversidad del trauma. Quiero decir, Latinx no significa un tipo específico de -ya sabes-, historia. Es mucho más.
G: Es mucho, mucho. Y así, el propósito de esto -quiero decir-, a través de muchos… qué, lo que terminó sucediendo es -la mejor manera en que puedo expresarlo-, por HowlRound Theatre Commons, por el maravilloso trabajo que el Dr. Carl. ha hecho con HowlRound Theatre Commons y por el enfoque de espacios comunes, pudimos aprovechar ese enfoque. Y pensé: ‘Ok, ¿cuál es el enfoque de espacios comunes?’, significa -ya sabes-, una mesa circular. Significa que tienes que traer a la mesa. Y si tienes una idea, o tiene una opinión, sea lo que sea; es seguro, puedes llevarla a la mesa y la gente que la rodea lo elevará, o lo empujará, o la defenderá contigo. Y todo se trataba de tener ese tipo de movimientos como: ‘Ok, si alguien dijo que realmente quiere ver un nuevo festival de juego para los latinos, entonces, ¡campeón!’, y todo el Latinx Theatre Commons reunirá sus recursos humanos, y ninguno de nosotros recibirá pago. Solo tenemos un puesto remunerado que es…
P: Claro.
G: … nuestro productor. Y eso llegó tres años después del movimiento. Todos los demás, somos voluntarios de nuestros tiempos. Horas y horas en el campamento base. Y -ya sabes-, con las hojas de cálculo de Google, y las llamadas en frío, y los subcomités y sub-, y este comité abogará por esto y hará esto. Quiero decir, es un órgano, era una máquina de organización que acababa de crearse. Y se ha mantenido, con nada más, que pasión, comunicación y, um, visión. Porque no hay nadie -ya sabes-, de nuevo, que nos paga. Hay, no hay patrocinador detrás de nosotros. No hay ningún hombrecito blanco con corbata de moño, que diga que comenzaron esto. ¿Ya sabes? Es muy, es muy orgánico. Y es lo que es. Y se ha encontrado -obviamente-, en medio de una serie de críticas. Y -honestamente-, puedo decir como alguien que ha sido parte de esto desde el principio, cualquiera que haya criticado al respecto y me ha hablado sobre eso, he podido hablar con esa persona y he cambiado su perspectiva por completo. Honestamente, honestamente. Y he cambiado su perspectiva, porque creo que muchas de las críticas provienen de personas que realmente no saben …
P: Uh-huh.
G: … cómo funciona y cómo ha funcionado. Ni las tuercas, ni los tornillos. Y así, estoy increíblemente impresionada por cómo funcionó. Imito ese modelo incluso en mis aulas e incluso -ya sabes-, en cómo accedo …
P: Uh-huh.
G: …cómo trato de descolonizar procesos. Um, y así, y ese es el punto de Latinx Theatre Commons, en que si eres parte de eso, sirves, ¿verdad?, estás en esta posición de servicio, en donde estás prestando servicio a tus propias ideas de campeón o a las de alguien más. Y te estás comprometiendo con este movimiento. Y al mismo tiempo, vas a tus comunidades individuales, y estás activando tus propias cápsulas de este tipo de metodología, de este tipo de pensamiento, de este tipo de movimiento hacia adelante. ¿Ya sabes? Para el Teatro Latinx, um, que siempre he considerado solamente…
P: Si.
G: … ya sabes, como el nuevo teatro estadounidense. Uh, y eso es -quiero decir-, es difícil capturar un océano en un frasco. Pero eso es básicamente lo que es el Latinx Theatre Commons. Pero es tan grande, como un océano, y tan volátil.
P: Si.
G: Y como no es nuestro…
P: Y entonces, ¿eso conformó -a partir de entonces-, básicamente como la ideología de HowlRou-, HowlRound, um, Commons? ¿Dijiste?
G: Es un, quiero decir, surgimos de … HowlRounds ha sido la base de operaciones de Latinx Theatre Commons, básicamente.
P: Ok.
G: La, la mamá, la ‘mamá gallina’. Um, eso nos permitió los espacios y el patrocinio fiscal, y otras cosas para poder, producir, no producir, para …
P: Claro.
G: … organizar las reuniones porque, para que funcionen los Latinx Theatre Commons, básicamente, todos acordamos cuatro, cuatro acuerdos -si queremos llamarlos así-. Los cuatro principios que realmente funcionan dentro de nosotros, son: abogacía, erudición, um …
P: OK
G: …convocatoria y creación artística. Entonces, para nosotros, esos cuatro pilares deben permanecer saludables, regados, nutridos y en todo momento funcionando juntos; um, para sostener los motores, ¿sabes?, son los pistones del movimiento. Y, um, y la abogacía, en, en, en ciertos momentos, ciertos pistones han necesitado un poco más de grasa, y un poco más de aceite, porque allí es donde …
P: Mhm. Por supuesto.
G: … ya sabes, el impulso tenía que estar. Um, y así, eso, en esa forma, ha imitado lo que es el enfoque basado en lo común. Que se trata como del conocimiento colectivo y la recolección, la guía y el liderazgo colectivos. Um, y por eso, son una especie de socios en este crimen. Y como dije, son como nuestros padres. Cambiaron su nombre a HowlRound Theatre Commons recientemente.
P: Si.
G: Pero siempre fueron HowlRound Commons.
P: Es una organización realmente impresionante -en general-, y tiene una gran cantidad de artículos de todo tipo de creadores de teatro de todo el mundo, que hablan sobre temas contemporáneos. Um, entonces es, um, sí, también es un sistema de pensamiento que pienso cuando se plantéa, como, ¿cómo nos recuperamos de esta pandemia?, como que creo que, tener un alcance común…
G: Mhm.
P: … ideológicamente hablando, um, las discusiones serán una forma de alcanzar, um, de hacer funcionar las respuestas más rápido que -ya sabes-, alguien declarando que sabe cómo hacerlo. Entonces, es um, así que sí, creo que es, sí …
G: Ah sí, absolutamente.
P: … un sistema extremadamente valioso. Um, bueno, no quiero tomar mucho más de tu tiempo. Um, aprecio mucho todo lo que has compartido hasta ahora. Pero tengo algunas preguntas más, debido a que estamos en una pandemia y la gente todavía está practicando todo el distanciamiento físico posible. Um, y eso significa que también están atrapados en casa. Entonces, me pregunto si deseas compartir algunas de tus piezas de arte favoritas con nuestra audiencia. Como, um, por ejemplo, ¿cuál es tu, tu música favorita o un álbum de música que te gusta en este momento?
G: Lo sé, es muy divertido porque, eh, yo solo -te vas a reír de esto-. He estado escuchando a Evita y a Jesucristo Superestrella como loca. Um, yo, solo, es la narración, ¿sabes? Es como es, es poder escuchar algo que, um, quiero decir, muy parecido a este podcast, para escuchar una historia y escuchar a una persona. Yo, soy una de esas personas en las que creo, la letra de ambos programas es muy, muy buena. Y entonces, um, he estado escuchando esos musicales, por supuesto. Um, pero escuché …
P: Ok.
G: … a Fiona, Fiona Apple cuando salió y, um, creo que Alicia Keys. ‘Underdog’ es, me ayuda a pasar todos los días. La escucho todas las mañanas y la canto desde lo más alto de mis pulmones.
P: ¡Oh, hombre!, probablemente sea mejor que el café.
G: Y me ayuda a superarlo. ¡Ah, sí!
P: Y ¿qué hay de una película favorita?
G: Recientemente volví a ver… así que descargué este script porque quería, o este guión, porque quería, para ver cómo había cambiado.
P: ¡Oh, no puede ser!
G: Y recientemente vi Hook con Robin Williams. ¡Oh, Dios mío! ¡Ah, qué buena! ¡Es tan buena! Eso es así, es tan Spielberg, pero es tan buena. Y – ya sabes-, poniéndola … emparejándola con el guión, me encanta. Me encanta cuando puedo leer cosas mientras las miro. Y um, entonces, leí y vi a Hook. Leí y vi Eterno resplandor de una mente sin recuerdos. Y leí y vi Salir. Así que esas son las tres, que son como dar vueltas en este momento, um, por eso, tengo el texto …
P: ¡Oh, eso suena como una forma realmente divertida de experimentarlos! Como un nuevo, como un nuevo formato. Y la película Hook... Es muy divertido para mí -que lo menciones-, porque no la había recordado en mucho tiempo. Y mi hermano y yo -literalmente-, vimos esa película hasta que mató nuestra videograbadora cuando éramos niños.
G: ¡Si! Es … es tan buena. Simplemente lo es. ¿Sabes?, es muy simple y también muy divertida, porque la estábamos viendo y pensé: ‘Julia Roberts -literalmente-, le pagaron para reír en esta película’. Como si fueran como, solo, ella solo, solo ca-, como si pudiera haberlo hecho en una pandemia. Podría haberlo hecho en su casa. Solo tomas de su risa. Es una gran pena para Tinker Bell, pero es el único defecto que.., -yo amo a Julia Roberts-, y simplemente, me pregunto ¿por qué?
P: Si.
G: ¿Qué le pasó a su personaje? Solo hicieron casting a Julia.
P: Um …
G: Sí
P: ¿Qué hay sobre una obra favorita? Puede ser una pregunta más difícil para ti.
G: Es una pregunta difícil. Pero es, es solo una pregunta difícil porque siempre quiero ser más inventiva. Um, y como que siempre quiero ser súper cool. Pero soy fanática de los Angels in America. Quiero decir, en la página y en el escenario. Simplemente, no puedo, no asombrarme de eso cada vez que lo encuentro. Entonces, tengo que apegarme a eso. Y, quiero decir, como dije antes, obviamente Henrik Ibsen. Pero cuando se trata de Kushner, quiero decir, amo a Caroline, o cambio también. Pero Angels todavía está …
P: No vas a tener una discusión de mi parte, -quiero decir-, eso es, sí, una gran pieza también para el teatro contemporáneo. ¿Y qué hay de un libro favorito? O ¿Un libro que estás leyendo ahora?
G: Estoy -hablando de HowlRound-, estoy leyendo el libro de Dr. Carl, um, biogra- o el nuevo libro sobre la transición llamado Becoming a Man. Uh, es hermoso, es simplemente maravilloso. Y me lo envió. Yo, yo, le escribí y dije: ‘¿Dónde puedo obtener una copia?’, yo así como ‘quiero obtener una copia firmada por él’. Y él dijo: ‘Te enviaré … te enviaré una copia’. Yo estaba como: ‘¡Yay!’, como una pequeña nerd. Pero el libro es tan hermoso y es -nuevamente-, en esta pandemia, me ha estado ayudando todos los días. Es muy divertido porque tengo dos, dos libros sobre la transición. Tengo una novela gráfica que un amigo -Casey-, creó también sobre la transición. Y esa es nuestra mesa de café y es, y son las historietas más increíbles. Um, y eso, con Becoming a Man -ya sabes-, hay algo y, y el Dr. Carl lo golpea de manera experta, obviamente. Pero hay algo sobre un cuerpo en transición que es tan familiar para una persona de la frontera. Como de, de …
P: Mhm.
G: … esta idea de ser binacional. Hay, hay algo que reconocemos en esta otredad. En esto, en este vivir en este espacio donde la otredad está presente. Y así -por alguna razón-, he estado realmente gravitando hacia esas historias. Pero ese libro es así, es mi vida ahora …
P: Sí, eso es realmente, sí, la idea de que aquí estás física, visualmente determinando resultados futuros para ti, es muy real para todos los que viven en esa, um, esa, esa área de entremezcla. ¿Ya sabes? Entonces, um …
G: Correcto.
P: Tengo curiosidad por saber, ¿por qué…?, um -es mi última pregunta, um, y estamos en este momento de pandemia y quiero buscar la luz al final del túnel-, tengo curiosidad por saber, ¿cuál es -si lo sabes-, tu próximo espectáculo o función?
G: Ah, -si sucede-, me asignaron, los estudiantes votaron, lo que querían que fuera su temporada -la próxima temporada-, y eligieron una temporada de amor. Y alguien lanzó una de mis jugadas más raras, raras, más aleatorias y raras que tengo, eh, en la mezcla. Y los estudiantes votaron. Querían que se produjera esta obra. Um, se llama ‘Skrewgar’ y fue parte de la temporada …
P: Sí, sí, sí.
G: … y todavía está con -ya sabes-, no lo sabemos en este momento. Por todo, um, ahora estoy trabajando muy de cerca con mi colaboradora, Kim McKean, y también con una coreógrafa, Melissa Melpignano, quien también es profesora aquí. Y estamos tratando de reimaginar cómo reescribir -básicamente-, cómo puedo reescribir o reorganizar el guión para -por si fuera-; estar en un entorno digital. Ya sabes, en esto, en esta realidad. Um, y, uh, así que estoy realmente emocionada por eso, porque tengo que volver a visitar esta, uh, obra que fue escrita como una adaptación de Shakespeare. Entonces es, es tan loco. Um, ¿sabes?, para -y ahora tengo que readaptarlo-, para otra cosa. Um, entonces es realmente emocionante para mí y obviamente incluirá … Una gran cantidad de lluvia de ideas -que haré este verano-, en descubrir cómo…
P: Si.
G: … Para incluir la pedagogía allí, ¿sabes? Como, cómo hacer que esto sea algo que los estudiantes están haciendo, así que no es otro espectáculo -ya sabes-, de un miembro de la facultad que se está presentando.
P: Si.
G: Um, pero eso, se vuelve nuestro, y nuestro otoño será sobre cómo hacemos esto. Entonces -al menos para mí-, estoy realmente entusiasmada con esa parte, esa parte porque es nueva y yo …
P: Parece un gran desafío creativo. Tengo curiosidad de ver cómo todo, um, se desarrolla. Y luego también un desafío creativo…
G: Yo también.
P: … para tus alumnos. Eso probablemente será parte de realmente, cómo haremos que funcione en el futuro. Como si estuviéramos en este tipo de -hablando de fronteras-, estamos como en este tipo de, como …
G: Mhm.
P: … margen ante un nuevo futuro -creo-, donde quizás, hagamos las cosas tecnológicamente y a distancia, con mayor frecuencia. Um, pero mencionaste a tus estudiantes y mentí, así que voy a tener que …
G: Ok.
P: …Hacerte una pregunta más, porque me lo recordó lo de tus alumnos. Entonces, ¿cuál sería un gran consejo que compartirías con un artista joven que recién comienza su vida profesional? O tal vez algo que desearías saber cuando empezaste…
G: ¡Oh, no! Creo que siempre digo esto.
P: Uh-huh.
G: Una versión de eso. ¿Sabes?, nosotros, no podemos -como artistas y especialmente, cuando estamos comenzando-, tener miedo de fallar o ver esta idea del fracaso, como ver todo en ese tipo de equilibrio; porque no funciona de esa manera. Um, cuanto más -ya sabes-, cartas de rechazo que recibes, significa que estás haciendo algo bien. Porque cuantas más cartas de rechazo recibas, más personas leerán tu trabajo. Significa que lo estás publicando. Um, nosotros, no se trata de construir esta piel gruesa. Se trata de entender realmente lo que eso significa. Se trata de comprender realmente, que cuando expongas tu trabajo, será aceptado o rechazado. Y va a ser en diferentes momentos, y pero, si no se expone el trabajo por ahí…
P: Si.
G: … entonces no se lo va a conocer, en primer lugar. ¿Correcto? Es como, nadie tiene la oportunidad de rechazarlo. Y así recuerdo un poco más tarde, en -ya estaba en Nueva York-, y recibí mi carta de rechazo y alguien -un amigo mío-, diciendo: ‘¡Felicidades!’, ¿ya sabes?, y yo dije: ‘Bueno, ¿por qué me felicitas por esto?’, y desearía haberlo hecho, lo habría escuchado cuando era más joven porque es verdad. Significa que estás haciendo algo bien. Um, y no tengas miedo de lo desconocido, ¿sabes? Como: ‘este es el momento de explorar cuál es tu voz, lo que quieres ver, no necesariamente imitar’. Pero, si la imitación es la, es la manera de hacerle saber algo sobre otra persona, está bien. ¿Cierto? Pero realmente explorar el ‘¿qué pasaría si…?’. Este es el momento. Este es el ahora, el teatro del ahora, ¿sabes? Uh, creo que esas son las cosas que me hubiera gustado…
P: Si.
G: …tener presente cuando estaba, cuando estaba empezando y, eh, seguir haciéndolo. Como dije -ya sabes-, encontrar la alegría en ello. Creo, creo que puede ser muy peligrosa, esta idea peligrosa de que el arte es doloroso y -como sabes-, crearlo es tan doloroso… A veces lo es. Um, pero no es por eso que lo hacemos.
P: Si.
G: ¿Sabes? Y creo que esa es la clave para encontrar, encontrar la alegría en qué y…
P: Uh-huh.
G: … lo que nos emociona al respecto.
P: Ese es un consejo muy sabio para todas las edades. Quiero decir, me gusta, lo de la carta de rechazo, eh, es importante para artistas y administradores de arte por igual. Es decir, con qué frecuencia solicitas subvenciones, fondos, o residencias, o lo que sea, y ¿sabes?…
G: Correcto.
P: … Es casi como un juego de probabilidades y números. Como -desafortunadamente-, somos, somos …
G: Si.
P: … vamos ‘persiguiendo una galleta’, ¿sabes? Entonces, sí, no, te lo agradezco. Um, siento que necesito eso ahora también. Y, bueno, muchas gracias. ¿Hay algo más que quieras…
G: ¡No! Estoy muy contenta de tener estas conversaciones. Son tan necesarias que creo ahora, este es el momento … Es interesante, Peter, porque siempre escribo sobre radios -como en mis shows-, tengo esta fascinación con la radio por esto, por esa razón.
P: Ah, está bien.
G: Esta idea de, como sintonizar, ¿sabes? Y escuchar algo y mantener tu atención allí sin tener las señales visuales. Um, así que estoy muy agradecida por este medio. Realmente lo estoy. Creo permite que nuestra imaginación se vaya a otro lado. La gente puede imaginar -ya sabes-, dónde estoy sentada, qué estamos haciendo, como que ‘pintan’ sus propias imágenes. Entonces esto es genial.
P: Es genial. Y se envía a la gente de una manera muy diferente, para que las personas puedan digerirlo…
G: Correcto.
P: … entre una multitud de configuraciones, ¿sabes? Y mmm, muchas gracias y quiero desearles lo mejor al establecerse allí, en su reasentamiento allí, en El Paso. Y, um, ¡Felicidades …
G: ¡Gracias!
P: …por tu nuevo trabajo! Y, um, deseo que tú y los tuyos tengan salud, y cordura durante este tiempo. Y, um, solo estoy muy agradecido …
G: No, gracias por invitarme.
P: … de compartir esto.
G: Y espero que algún día nos veamos. Me encanta Coyoacán, así que iremos de visita.
P: ¡Claro! ¡Nos encantaría eso!
G: ¡Suena genial!
P: Seguro, ven a Coyoacán.
G: Sí, ¿verdad? Ok, si, no hay problema.
P: ¡Gracias, Georgina!
G: ¡Ciao!
REFERENCIAS:
- INTAR: https://www.intartheatre.org/
- Teatro Milagro: https://milagro.org/
- Marfa Live Arts: https://www.marfalivearts.org/
- Sin Muros Festival at Stages Repertory Theatre: https://stageshouston.com/Online/default.asp?doWork::WScontent::loadArticle=Load&BOparam::WScontent::loadArticle::article_id=1B0B0C96-8D02-457D-BB61-08BBEE7B0E9F
- MacDowell Colony: https://www.macdowellcolony.org/
- Residencia de artistas Djerassi: https://djerassi.org/apply/
- Fornés: https://www.goodmantheatre.org/fornesreading
- Premio Nacional TYA Kennedy Center:http://web.kennedy-center.org/Education/KCACTF/awards/Playwriting/YoungAudience
- ASSITEJ: https://www.assitej-international.org/en/category/national-centers/assitej-sweden/https://drammyawards.org/2019/07/02/2019-drammy-award-winners/
- Drammy: https://drammyawards.org/2019/07/02/2019-drammy-award-winners/
- Conferencia Nacional de Dramaturgos: https://www.theoneill.org/npc
- Lista de Kilroys: https://thekilroys.org/list-2019/
- Jane Fonda: https://en.wikipedia.org/wiki/Jane_Fonda
- Eve Ensler: https://en.wikipedia.org/wiki/Eve_Ensler
- Sally Field: https://en.wikipedia.org/wiki/Sally_Field
- Latinx: https://www.bbc.com/mundo/noticias-46502320#:~:text=Eso%20es%20precisamente%20lo%20que,queer’%2C%20homosexual%2C%20transexual%E2%80%A6
- Douglas Rushkoff: https://rushkoff.com/
- Ad nauseam: https://es.wikipedia.org/wiki/Argumento_ad_nauseam
- José Torres-Tama: https://torrestama.com/index.html
- Instituto Hemisférico: https://hemisphericinstitute.org/es/
- Ibsen: https://es.wikipedia.org/wiki/Henrik_Ibsen
- Chéjov: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Ch%C3%A9jov
- Un enemigo del pueblo: https://es.wikipedia.org/wiki/Un_enemigo_del_pueblo
- Paula Vogel: http://paulavogelplaywright.com/about
- Fandom: https://es.wikipedia.org/wiki/Fandom
- Borges: https://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Luis_Borges
- Isabel Allende: https://es.wikipedia.org/wiki/Isabel_Allende
- Novelas gráficas: https://es.wikipedia.org/wiki/Novela_gr%C3%A1fica
- Alan Moore: https://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Moore
- Realismo: https://es.wikipedia.org/wiki/Realismo_(teatro)#:~:text=El%20realismo%20teatral%20fue%20un,gran%20parte%20del%20siglo%20XX.
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- Shephard: https://es.wikipedia.org/wiki/Sam_Shepard
- Patrick Shandley: http://www.lecturalia.com/autor/6477/john-patrick-shanley
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- Clown: http://www.actuastudio.com/es/ser-clown-significa-estar-clown-2/
- Estofado de chile verde: https://juegoscocinarpasteleria.org/green-chile-stew-abundante-comida-reconfortante-de-nuevo-mexico/
- Trick Lock: http://www.tricklock.com/
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- 516 Arts: https://www.516arts.org/
- Juego de Tronos: https://es.wikipedia.org/wiki/Game_of_Thrones
- Latinx Theatre Commons: https://howlround.com/ltc
- Thinktank: https://es.wikipedia.org/wiki/Think_tank
- HowlRound Theatre Commons: https://howlround.com/about
- Dr. Carl: https://pcarl.com/
- Evita: https://es.wikipedia.org/wiki/Evita_(musical)
- Jesucristo Superestrella: https://es.wikipedia.org/wiki/Jesus_Christ_Superstar
- Fiona Apple: https://es.wikipedia.org/wiki/Fiona_Apple
- Alicia Keys: https://es.wikipedia.org/wiki/Alicia_Keys
- Underdog: https://www.youtube.com/watch?v=izyZLKIWGiA
- Hook: https://es.wikipedia.org/wiki/Hook_(pel%C3%ADcula)
- Robin Williams: https://es.wikipedia.org/wiki/Robin_Williams
- Spielberg: https://en.wikipedia.org/wiki/Steven_Spielberg
- Eterno resplandor de una mente sin recuerdos: https://es.wikipedia.org/wiki/Eternal_Sunshine_of_the_Spotless_Mind
- Salir: https://es.wikipedia.org/wiki/Get_Out
- Tinker bell: https://es.wikipedia.org/wiki/Tinker_Bell_(pel%C3%ADcula)
- Julia Roberts: https://es.wikipedia.org/wiki/Julia_Roberts
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- Melissa Melpignano: https://www.utep.edu/liberalarts/theatre-dance/people/faculty-bio/Dominguez13.html
- Shakespeare: https://es.wikipedia.org/wiki/William_Shakespeare