Episodio 2.5
Entrevista con Filogonio Naxín, por Stephanie García, 14 de enero, 2021
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Stephanie (S): Filogonio Naxín es artista plástico, imparte talleres de pintura, dibujo y grabado; es ilustrador de libros, promotor de las culturas indígenas y hablante de la lengua mazateca. Nació en la Región Cañada de Oaxaca, en la comunidad de Mazatlán Villa de Flores en 1986. Licenciado en Artes Plásticas y Visuales de la Facultad de Bellas Artes por parte de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. Cuenta ya con más de 30 exposiciones individuales y colectivas en Museos, Casas de Cultura y Galerías de los estados de Veracruz, Puebla, Oaxaca, Durango, Estado de México, Hidalgo, Querétaro y Ciudad de México. Dentro de sus exposiciones individuales destacan el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), el Centro Cultural Casa Talavera, la Galería Torre del Reloj en Polanco, en las instalaciones de Radio UNAM, en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el Museo Nacional de Culturas Populares de la Secretaría de Cultura, y en el Senado de la República. Su obra ha sido compilada en el libro Arte y Memoria Indígena de México, del acervo de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI) del Gobierno de México.
S: Bienvenido, Filogonio. Muchas gracias por atender esta, eeh, invitación. Ehh ¿cómo te encuentras el día de hoy?
Filogonio (F): Pues bien, ya sabes, aquí con esta situación, encerrado ¿no? En casa pero trabajando todavía, lo más importante y estar bien de salud. Aquí andamos todo bien.
S: Tienes toda la razón, eeeh en donde te encuentras, ¿estás en la Ciudad de México?
F: Pues, por el momento, estoy radicando más, radico aquí en la Ciudad de México. Ya que aquí es como el punto de, de trabajo, más que nada.
S: Ya muy bien. Queremos saber un poco más de quién eres, entonces ehh, nos gustaría mucho saber en tus propias palabras, ¿quién es Filogonio?
F: Pues si, este, pues este, prácticamente- antes que nada, pues, voy a saludar en mi lengua materna que es el Mazateco (Bienvenida en Mazateco). Pues, un saludo en mi lengua materna, pues, este, es un gusto compartir aquí, este, parte de mi experiencia y parte de mi trabajo. Soy Oaxaqueño, soy, este, de la cultura Mazateca del Estado de Oaxaca entonces. Prácticamente yo dibujo desde niño porque fue como una segunda lengua que encontré en esta vida ¿no? Y, pues, posteriormente pues, ya me dediqué a aprender lo que es el Español, con la que estamos comunicando, Entonces, prácticamente pues, yo empiezo desde muy niño a trazar, a dibujar y eso creo que es lo que me llevó, como, a encaminar para decidir que después me dedicaría a pintar y a dibujar ¿no? Pero desde un principio, pues, no creía que, que eso era posible ¿no? Entonces este, pues, prácticamente pues yo crecí con esta cultura Mazateca en la cual tenía muchos como recuerdos sobre las leyendas, los cuentos, de los pueblos originarios. A raíz de eso, también empiezo, como, a aterrizar a partir de estas, de estos cuentos, de las leyendas, en el trabajo artístico ¿no? Yo ingresé a la Facultad de Bellas Artes, ehh, allá en el Estado de Oaxaca, y ahí es donde empiezo, como, a desarrollar más en la parte teórica también ¿no? De conocer, como, tendencias, historia del arte, composición, y también buscar más bien, como, un camino propio o un lenguaje propio más que nada ¿no? Pero con estas prácticas que yo venía haciendo de nato, desde niño, pues, había aprendido lúdicamente, prácticamente ya, ya, ya le tenía- ya no le tenía miedo en los trazos, en la seguridad de hacer las líneas, en la pintura, en el dibujo, en la gráfica. Y creo que eso también me fue como, como, como dando esta parte de la seguridad y a raíz de eso, pues, ya, ya lo que hago es como darle este toque sobre la cosmovisión Mazateca que es de mi cultura pero dándole también este toque de, actual que estamos viviendo que es el contemporáneo ¿no?
S: Leí por ahí que, eeeh, saliste de Oaxaca y fuiste a la Ciudad de México a trabajar previo a decidir, digamos, estudiar formalmente pintura o dibujo, ¿Qué fue lo que te impulsó a decidir: “Sí quiero estudiar esto.” E inclusive en algún momento o en qué momento te diste cuenta que esto podría ser tu forma de vida? Digamos, ya profesionalmente.
F: Bueno a la mejor en esa parte, pues, eh, desde niño yo creo que también, también vas percibiendo como, como lo que quieres, o no lo que quieres. Pero de niño, pues, este, fui inquieto por esta parte, por decir romper este, como, como- salir un poco de las formas más estigmatizadas ¿no? Entonces, sólo hablaba el Mazateco, pero para mí era algo nuevo; el descubrir que podía yo rayar, podía yo, este, dibujar ¿no? La familia, pues, era como inconforme, como- que cuando me veían, este, dibujar y me decían: “Ponte a trabajar en vez de estar perdiendo el tiempo,” o “¿Qué esto te va dar de comer?” Pero lo que- sí es que no lo dejas en ese instante, sino te, te incitas a hacer más trazos ¿no? Entonces eso ocurrió así como varias veces en la cual, este, me regañaban, me decían, pero eso no me impidió; como que, como que siempre terminaba haciendo más las cosas, creo ¿no? Entonces iba yo al campo, este, iba en las primeras, pues, los trabajos en los cuales desarrollé. Pues, eran como muy básicos porque pues las libretas que, que regalaban en la primaria o los libros, incluso los llevaba yo al campo, pero, con los colores de la naturaleza, las plantas, las flores, yo con eso mismo, este, lo manchaba en el papel y eso agarraba el tono de pintura ¿no? Entonces, creo que eso también me fue, como, impresionando. Pero más que, como, pensar de niño que eso en un futuro podría yo vivir o pensar que un futuro me dedicaría a eso, era más, más, también una parte de refugio, de, de, de no poder entender el Español. Como, como para mi ese refugio me daba la seguridad más que nada ¿no? entonces eso fue como pasó la primaria, pasó la secundaria y eso no lo, como que no me despegaba de eso si no que era ya algo, como, algo íntimo, como, cuando decimos los niños, es un juguete nuevo ¿no? No lo quieres soltar pero para mi fue un juguete que me marca para toda la vida ¿no? Porque no, no fue algo que de momento se te aburre y ya dices, lo dejas ¿no? Pero ya llego a la secundaria, y sigue hasta que la prepa también, este, como que ahí encuentro también otra parte, este, de la pintura donde hubo compañeros, maestros, profesores de la prepa en la cual, este, empezaron como a adquirir piezas de, de, o trabajo mío u otro que me encargaban y yo justo, a raíz de eso, también, este, empecé como a darle un valor ¿no? ¿Qué estaba yo haciendo? Entonces, pero, pero tampoco era tan decidido si, si siempre me iba a dedicar a eso ¿no? Pero lo que sí estaba seguro es que constantemente peleaba con, con, con el trabajo mismo de seguir haciendo lo mejor de, de cada día. Entonces a raíz de esto, como, ambas, ambas cosas pues van de la mano ¿no? En este sentido del- de querer desarrollar mejor, este, tu trabajo, pues, al final, pues, del bachillerato, no terminé entrando a estudiar arte u otra carrera simplemente, como que, como que para mi el sueño se había acabado hasta ahí ¿no? Entonces regreso a la comunidad y, y empiezo a hacer rótulos y esas cosas ¿no? Pero, pero a la par de ese momento pues decido, como, a emigrar otra vez a la Ciudad de México ¿no? Por lo menos, decía: “Pues mejor me dedico a trabajar que estas cosas, pues, no me van a dar de, de comer,” o no sé ¿no? Pues, en ese, entonces, pues, prácticamente ya era como aventarse a ver que va a pasar allá ¿no? Ya estaba, también, ya estaba un hermano aquí en la ciudad y pues también él me animó a decir: “No pues ven ya.” También llego a la Ciudad y él se regresa a Oaxaca ¿no? Entonces- y ya, como, que ya me deja solo otra vez, entonces aquí en la Ciudad de México logro trabajar, este, en diferentes oficios ¿no? Desde cajero, meseros, este, taquero, al final de eso pues no era como que, si me gustaba trabajar, porque, pues, era una necesidad de- cotidiana. Porque el estómago pide para comer, y la renta y todo eso, pues, hay que estar, como, trabajando, ¿no? Pero eso no impide el- que a mí me, me dejara de gustar, de pintar ¿no? Si no, que la mayor parte de mi tiempo era, pues, que ya estaba como que mi vida ahí, dándole más tiempo en la pintura y en el dibujo, o sea me la pasaba todo el tiempo, a veces dormía, a veces no. O, o, básicamente, ya lo daba, como, por un, por un este, pues un algo que no, que ya es como una necesidad humana, como, interior ¿no? De no soltarlo ¿no? Entonces así trabajaba. Tampoco me dejaba. Yo, este, como, como si ya trabajé, y luego regresaba a dormir. No, era como que regresaba. O sea, si me echaba un coyotito y ya, y otra vez ya estaba con mis pinceles y eso. Entonces estaba justo como contra tiempo todo ¿no? O sea, no dejaba tiempo o ¿como se puede decir? El tiempo se me fuera de todo ¿no? Yo creo que también era, como, un poco antisocial en ese entonces. Porque fui del trabajo al lugar donde estaba viviendo, y ahí era donde yo hacía esas cosas. Eso también ya, como, que me empieza, como, a generar más cuestiones ¿no? “No pues yo creo que voy a entrar en un, este, en una casa de cultura o algo.” Y luego se da la situación a través de ahí, donde ya estaba trabajando, me cambian a otro lugar como, como un este, centro comercial, y justo me toca en Polanco ¿no? Pues, resulta que había un espacio donde estaba exhibido un buen de trabajo ¿no? Ya pues iba yo contento, como, a observar los detalles y todo: “Ah, pues, esa es la que quiero dominar esta forma,” ¿no? Como de regreso del trabajo, empiezo a explorar otra vez más, este, más pintura, más textura, y así. Ahí como es, ya empiezo, como, a cuestionar también ¿no? De, de decir, pues, a lo mejor es lo que, lo que quiero ¿no? Porque el trabajo, pues, como quiera pues, este, económicamente, pues, si me, pues podías tener un dinero o como quiera ya no podías, este, hacer, estar preocupándote otra cosa ¿no? Pero tampoco me daba, como, la seguridad que ese era mi, mi trabajo ¿no? Justo ahí es cuando empiezo también, este, a llevar libretas y donde ya estaba yo en una zona también residencial trabajando. Solo tenía que abrir las puertas, estar atento en las entradas ¿no? Y estar viendo las cosas. Entonces eso me permitió también llevar mi libreta diaria en- todo el día estaba yo dibujando. Dibujando en libretas, como, las libretas cotidianas ¿no? Entonces este, eeeh, en ese, entonces pues, yo conocía como, como ya los inquilinos de ese espacio ¿no? Entonces, este, ah pues me decían: “Poli, usted también, usted dibuja,” ¿no? O sea le digo: “Pues estoy intentando ¿no? A ver que me sale,” y ya, como, no sé a los cuantos días me ven con un libro también y: “Poli ¿también lee?” Digo: “Pues también estoy intentando,” ¿no? Entonces a raíz de esos, como, surge también esta necesidad de, de, del sueño ¿no? De un sueño, como un ser vivo ¿no? En primera instancia es como pensar en, en los jóvenes, en los niños ¿no? Bueno, y yo primero diré que también lo- el problema siempre, eh, cuando surge este tipo de cuestionamientos es más como, como la gente o los jóvenes migrantes que migran en cualquier parte del mundo, si nada más aquí en la Ciudad de México de un estado a otro ¿no? Entonces, y más si vienen de un pueblo, y si tienen el sueño de, de, de estudiar, de seguir con ese sueño, pues, lamentablemente pues, se pierde ¿no? E en otros países ¿no? Donde, donde migras, pero por la necesidad de, de económica pues por esas cuestiones, pues, a veces esos sueños se desvanecen ¿no? Entonces todo eso, como, que también empezaba yo a cuestionar, cómo decir, pues justo ¿no? ¿Por qué ese sueño se tiene que acabar? ¿No? Yo creo que mi sueño luego se va a acabar así ¿no? ¿Entiendes? No pues ya este, yo, yo tenía un, bueno- tengo un amigo que él ya estaba en la Capital, pero nos conocimos justo en los concursos de regionales de pintura y eso ¿no? Ahí en, ahí en la región donde nos competíamos de quien, de, justo de la pintura ¿no? Y él ya estaba estudiando en la Casa de Cultura de Oaxaca entonces, en ese entonces todavía a este, los Chat era a través del correo ¿no? electrónico ¿no? No era como ahora ¿no? Que ha evolucionado la tecnología ¿no? Pues él estaba muy feliz porque ya estaba en la Casa de Cultura, él ya llevaba tiempo ahí, y yo le digo: “Pues yo tan, yo feliz aquí, este, trabajando,” ¿no? Pero tampoco tan feliz porque no es, no es mi sueño ¿no? Justo a raíz de eso, pues ya empiezo como, como, como a tomar una decisión de regresar a la Capital del Estado de Oaxaca ¿no? También mis decisiones han sido así ¿no? De decir: “Ah, pues, cuando hago algo pues me tengo que ir,” ¿no? Regresé a la capital y entonces a raíz de eso, pues, empecé a, a adquirir como las primeras, este, como, en esta parte del aprendizaje del arte ¿no? Sobre, sobre pues este, la teoría, las composiciones, bueno en un principio pues el, el maestro ¿no? Que estaba dando las clases, pues, este, me pidió que les llevara mi trabajo ¿no? Como que estaba haciendo ¿no? Y le llevé algunos y otros en foto, y me dijo: “Pues, está bien, pues si, pues, ahí vamos.” Dice: “Pues, ahí va bien,” dice ¿no? Entonces decía: “Solo falta algo,” dice ¿no? Pues, yo le digo: “Pues, sí, para eso vengo,” ¿no? A aprender algo nuevo. Entonces, este, él me dijo: “No, pues ¿cómo quieres empezar?” ¿No? “¿De cero, intermedio o para ya ir, ya pedir materiales?” Sí, se trata de aprender, le digo: “Pues mejor desde cero,” le digo, y ya justo empecé a hacer toda, como, el aprendizaje desde un dibujo ¿no? Desde ahora sí, mejor ahora si, como dicen como desde rayitas, y líneas y trazos. Pues, esa parte a mi me sirvió bastante ¿no? Entonces, como que fui aprendiendo más, más formas y, además, ya también traía también mi propio método de dibujo ¿no? E él fue que también me dijo “No, pues este, pues este, vas bien,” dice: “Oye como que tienes hambre,” me decía porque: “Avanzas rápido tu trabajo.” ¿No? Entonces ahí, a raíz de eso, también este, ya, ya hice una pieza en la cual, pues, para mi había sido como muy bonito y luego de repente me dijo: “Oye, no, está bonito pero no, este, pues no, pues no, esto no, porque ya hay una persona que lo hizo,” ¿no? Así como ese tipo de forma ¿no? Y este, y le dije: “¿Pues quién?” Le digo ¿no? O: “Copiaste a esa persona,” me dice. No, pues, no sé, le digo, no, no conozco a nadie, le digo, todavía no. Y ya me dice: “No, pues, es Vincent Van Gogh,” dice: “Así hacía su forma,” ¿no? Y yo le dije: “Aaah, y ¿quién es ese?” le decía todavía. Y él decía: “No, pues es un artista de este que ya falleció y ya tiene años.” ¿No? Bueno, ya entonces, pues yo, no, no lo conozco ¿no? Y a raíz de eso, como que me empieza también, ya este, a meter un poco de sobre historia de arte ¿no? Sobre las tendencias del arte, sobre diferentes etapas, eeh, épocas ¿no? Entonces, es cómo empiezo, cómo, cómo a generar otro diálogo también en mi trabajo ¿no? Así, como, como conocer este, a grandes artistas que en ese, entonces, para mí era algo nuevo ¿no? Y desconocidas. Y este maestro pues es como que él me empieza, como, ya a meter la cabeza de decir: “No pues vete a estudiar, a la licenciatura o-” y yo le decía: “No pues eso sí no estoy preparado porque ya dejé de estudiar un año.” ¿No? Y eso creo que también me empieza, como pues, ya, como que decir si, bueno al final de cuentas decía pues: “Pues está bien. Pues yo no voy a perder nada.” ¿No? Si, si quedo o no quedo, si estudio o no estudio ¿no? Pero voy a seguir este, dibujando y pintando ¿no? Y a raíz de eso, como, empiezo a ingresar a la facultad de Bellas Artes. En ese entonces pues, pues primer plano desconocía, como, el concepto de la Facultad de Bellas Artes. O sea, de también ehh, solo pensé que tenía que ir a hacer escultura, o ir a sentarse enfrente de un bastidor, cual este, todo día día me la pasaba pintando ¿no? No sé. Cosas que me imaginaba ¿no? Entonces, este, bueno, en ese aspecto, pues, me cuesta un poco trabajo, como, entender los diálogos de los compañeros principalmente ¿no? Porque, porque meramente la educación y el concepto del arte y la pintura, pues, era muy distinto a lo que ellos, este, veían y a lo que yo estaba viendo ¿no? Incluso cuando había algún diálogo sobre diferentes expresiones, pues, las palabras eran, como, muy difícil de entender. O de repente, quedarse quieto como decir ¿en serio es lo que están diciendo? No, prácticamente, me volví un poco de niño ¿no? Como, cuando estaba en la primaria ¿no? Como que no entendía lo que decía el profesor y movía pues los, los labios y eso ¿no? Entonces, este, era como quedarse un poco como pasmado pero a la vez este, era, era este, muy este, pues muy importante escuchar ¿no? Porque, bueno, en ese entonces, pues, yo solo quería escuchar lo que estaban diciendo ¿no? Sin tener, eeeh, ninguna opinión pero como lo que estaba también, este, aprendiendo de los profesores, de los compañeros ¿no? Entonces eso me, me empieza como, como, a gustar también. Fue un poco difícil, pero al final en cuenta, pues, es como cuando una persona quiere algo y, y justo cuando dices: “Pues no queda de otra,” pues: “O te adaptas,” porque justo es uno lo que decide ¿no? Pero en ese entonces también, eeeh, me costaba trabajo también económicamente. Empiezo a trabajar otra vez, este, ahora ya de carnicero ¿no? Y empiezo, como, experimentar parte de los materiales que había ahí ¿no? porque eeh, veía que los cartones se tiraban, veía que, que la sangre se regaba ¿no? No sé, o, entonces, en un momento, pues, ya empiezo a jugar con la sangre y el cartón ¿no? A mancharlo, a aventarle, y ya terminando eso pues, ya, yo me llevaba mis cartones para, para, para el espacio donde yo rentaba y toda la gente así como bueno, mis compañeros del trabajo ¿no? Se quedaban viendo como: “Y este loco.” Pero, pero eso, yo no, como que no le hacia caso ¿no? Pues me decían “oyes si quieres cartón, pues agarra cartones limpios” ¿no? “No,” le digo: “Estos me gustan más.” ¿No? Que están manchados.
S: Puedo imaginar sus rostros y qué pasó por sus cabezas cuando te veían hacer eso.
F: Pero no sabían que estaba yo también estudiando este, este, en la Facultad de Bellas Artes ¿no? Pero eso, ese material, empezaba yo, este, a utilizarlo en acrílico, intervenía y eso era también otra parte en la cual estaba yo este, justo aprovechando parte del entorno en que te desarrollas ¿no? En este caso el trabajo y, a raíz de eso, de aprovechar eso de los materiales reciclados, de esos materiales que se tiran pues igual empecé, como, también este, a usar, pues, soportes como, desde carteles, desde- bueno. Aquí en México hay una revista de, de cultura popular que son, este, la revista El Libro Vaquero. ¿Cómo adaptar esos tipos de materiales también? De, de, de reusarlo, de en este aspecto, pues, ya estaríamos hablando sobre los collages, la intervención de los papeles ¿no? De, pues, no es necesario este, tener diferentes soportes ¿no? Porque en un principio, pues, yo peleaba mucho, como, decir: “No, pues jamás este pintaré como, como, un este, artista Oaxaqueño, un pintor Oaxaqueño en la cual los soportes son más grandes,” ¿no? Y sobre lienzo ¿no? Porque decía económicamente, pues, un lienzo así grande pues también los materiales son caros ¿no? Entonces yo, yo prácticamente opté por reusar estos materiales que, que me encontraba en torno ¿no? En los, bueno- yo vi cuando regalaban carteles y eso. Yo prefería casi, casi decirle: “Yo voy a ir a repartir todo.” E entonces- pero era para, este, para apropiarme ese material y, y pintarlo, dibujarlo ¿no? Yo creo que lo más importante es como, como también, también como ser humano qué queremos hacer ¿no? ¿Qué quieres desarrollar sobre tu trabajo o lo que estás haciendo ¿no? Pues, no hay necesidad de tener, como, materiales muy, muy caros en ese sentido ¿no? También este, en mi este, block de dibujo, pues, lo, lo hice con un papel “Fabriano oaxaqueño” que le llamamos, pero es un papel estraza en la cual se usa para envolver tortilla allá en Oaxaca ¿no? Yo lo empecé a, a decir que es, que es como un block, o sea, de armar tu propio soporte sin necesidad de, de comprar un block profesional porque, porque un block profesional ya es más caro que bueno. En ese entonces, salía como de 300 o 200 o hasta más caro ¿no? Y para mi ese block que yo construía, pues, el kilo me salía en 7 pesos ¿no? Entonces- o sea, era como, como, como adaptarnos en diferentes soportes pero también este, pues, estar como claro uno de lo que, de lo que quiere ¿no? Entonces todo eso, como, eso es cuestión de apropiarse los materiales, este, ya existentes que para mucha gente es basura pues. Yo creo que también es una forma de, de, de experimentar del lenguaje contemporáneo también, pero es una forma también de, de concientizar a la humanidad de que muchas veces las basuras se pueden reciclar ¿no? Se pueden, este, darle un valor, o incluso nosotros mismos evitar de hacer tantas este, eeeh, papeleo, tanto tipo de cosas que se tiran ¿no? Y a la vez, no se le da ningún uso. Entonces es como empiezo a darle uso a estos materiales y así es como empiezo como a crear o a formar esta parte de, de mi propio forma, de ver las cosas ¿no? Pero lo que sí tengo presente, también muy, muy presente es esa parte de, de, de mi identidad ¿no? De cómo, cómo a raíz de, del arte, a raíz del lenguaje plástica visual, cómo podría yo, llevar yo mi identidad, como persona ¿no?
S: Si, es, es muy interesante porque cuando te escuchaba al principio, imaginaba la realidad de muchas, de muchas personas ¿no? Esta, este fenómeno que sigue sucediendo. La diferencia entre las capitales de los estados y una zona más alejada, más rural, en donde la información no fluye y hay una especie de rezago educativo, y hay mucha gente que tiene mucho talento pero, justo es como, quiénes van descubriendo, y quiénes van confiando en su instinto y en su vocación y en su pasión, eeh, vas encontrando otras, otras formas ¿no? Que no necesariamente siempre es, eeeh, una formación académica, a veces sí, porque te refuerza ¿no? Como ideas, te da herramientas para poder seguir desarrollando tu propia identidad. Y como tú lo expresabas y lo podemos ver en tu trabajo, eeeeh, como es importante, eeeh, si tu cultura, si tu identidad, pero también esto que tu viviste de niño ¿no? De no entender un lenguaje diferente al tuyo pero que también, eeeh, en este caso como funciona el arte fue una forma también para ti de expresarte, quizás de comunicar otras ideas, eeeh, fuera del idioma hablado y escrito Español, entonces ehh, tu ya nos compartiste un poco de esto ¿Cuáles, eeeh, son tus inspiraciones? Acerca de tu identidad, pero dentro de eso ¿cuáles podríamos decir que son los temas que a ti te gusta abordar? Y si nos pudieras contar un poco, como, son tus procesos creativos.
F: Bueno, lo que decíamos que, primero retomar lo que decías del, del rezago sobre el- la educación, yo creo que ese punto es muy, muy relevante. Porque en México nomás no, lamentablemente, la educación no está hecha, como, para todos ¿no? Es muy triste a estas alturas de, del siglo 21 ¿no? Ver esta situación que, en las comunidades este, indígenas, o en diferentes comunidades que están muy alejados de la Capital, pues, sigue habiendo este rezago educativo ¿no? Donde no les llega la información, o hablar en este sentido del actual ¿no? Donde estamos viviendo la educación virtual ¿no? Este, es muy triste ver esta realidad porque muchos de los pueblos, incluso mi pueblo ¿no? Que, que, pues, no hay a veces ni señales de internet ¿no? La gente no puede acceder a una computadora tan fácil ¿no? O tienes que ir a rentarla a un ciber ¿no? O incluso hasta en la radio ¿no? Pues hay gente que, que ni luz tiene. Entonces si no tienes luz ¿cómo puedes tener una radio? ¿No? Entonces yo digo que si este, pues hace falta mucho, en México ¿no? Yo creo que seguir concientizando al ser humano, a la sociedad, entonces, todo eso ha hecho también el punto donde sigamos así como cada quien, este, a veces lucha por si mismo que algunos logran cumplir sus sueños, otro no, otros sueños tan bonitos se desvanecen qué es lo que te decía ¿no? Entonces justo es, como, ver esa situación todo general ¿no? Y no, nada más este, nada más en México sino a nivel mundial donde, donde muchas personas viven así ¿no? Ya pasaré como al punto donde, de las temáticas que abordo ¿no? En mi trabajo ¿no? Bueno, un poco desde mi identidad, la cosmovisión, la lengua, la diversidad cultural que existe en México, pero también abordo desde los temas que nos impacta como sociedad también ¿no? También este, un poco sobre la naturaleza, lamentablemente nosotros los seres vivos hemos hecho tanto daño a la tierra, a la naturaleza en la cual este, eeeeh, ya en un futuro o no más lejano pues nos va este, nos va a pasar la factura a todos ¿no? Pues muchas veces este, estamos, como, en nuestro confort de nuestra realidad ¿no? Donde, donde nos sentimos a gusto tener un trabajo, tener este, una casa, tener- o también esa parte de, del ser humano ¿no? Donde no te cansas, si tienes una ya, quieres otra ¿no? Entonces este, tienes dos quieres tres ahora ¿no? Entonces justo eso como, como no, no este, no medir la situación ¿no? De los daños que, que causamos a los demás, ¿no? Parte del trabajo también, de repente, son, como, también temas donde te cuestiona como ser humano ¿no? Como ¿quién eres tú? ¿No? Como, como hay series que, que abordo este, por temáticas ya sea del cuerpo o del ser humano ¿no? Por lo que estamos haciendo ¿no? Pues, en este caso bueno, hay un presente pues, que que que hice también, como, del especiales coronavirus ¿no? Sobre el impacto general ¿no? Donde cada quien cuestiona también, bueno, en esta serie también aborda sobre la parte sátira, la parte chusca, sobre el ser humano y el, el, el coronavirus y nosotros ¿no? Si el coronavirus es el, el monstruo más feo o nosotros ¿no? Entonces, también cuestionarnos en esa parte. Y el otro pues la lengua- mi lengua que es el Mazateco, y también, como, dar visibilidad a estas lenguas que se hablan en, en diferentes países, ¿no? Bueno, en México tan solo se hablan sesenta y ocho lenguas, dieciséis en Oaxaca, que se hablan ahí. Y bueno, entonces yo creo que también como otro punto, pues, es que, este, pertenezco como a esta cultura Oaxaqueña ¿no? Donde la cultura viva ¿no? Como, uno de los estados con mayor hablantes de lengua, en todo ¿no? Hasta en la gastronomía ¿no? Entonces, yo también lo, lo relaciono por ese punto ¿no? Desde mi cultura ¿no? A lo mejor por eso generalizo, como un ser humano puede, puede estar viviendo o no viviendo ¿no? Ya en la parte este, lo que es el proceso creativo, bueno, en ese, un sentido, muy este, para mi es muy divertido ¿no? Yo toda la vida he crecido con, con música ¿no? Bueno, en la comunidad crecía con los cantos de los pájaros, del ruido de la naturaleza y todo eso ¿no? Entonces yo creo que eso me ha permitido como, como a, como a emerger en la música también ¿no? De escuchar diferentes tipos de música y bueno tengo un punto también donde siempre, cuando yo pinto pues, me siento como 2 o 3 personas ¿no? En las cuales que al mismo tiempo estoy haciendo 3 o 4 trabajos ¿no? O sea que, lo que avanzo uno y lo que voy aterrizando bien o concretando la idea, sigo con el otro y después de ahí, sigo con el otro. Y ya cuando termino con el otro, regreso con el primero. Entonces, entonces ya, ya sabrás que ya no le di tiempo de esperar, este el otro. Entonces así es como voy justo haciendo mi, mi, mi proceso pero también días antes, o desde un principio, estoy, como, desarrollando mis conceptos o mi forma desde la cabeza de seguir construyendo así como al instante, o sea, voy a hacer una serie, así hablo sobre una serie, estoy construyendo desde tiempo atrás ¿no? Porque cuando yo aterrizo al, al papel o al lienzo o a la gráfica ¿no? Ya justo claramente ya lo tengo, como, la idea en la cabeza. Y sobre eso es como también el otro punto donde le digo que es meramente lúdica y efímero porque no, no, no utilizo esta parte del bosquejo ¿no? Esta parte del boceto ¿no? Si no tengo mis bocetos mentales ya, ya desde la cabeza ¿no? Pero cuando ya lo aterrizo, ya es como una pieza ya principal, ya no es como, como que va a ser un boceto ¿no? Sino que, que tiene que el trazo ser ya una pieza ¿no? Pero también eso se requiere con esta parte de la disciplina y el trabajo constante ¿no? De, de seguir dibujando, seguir trazando todo el día, o sea, prácticamente- y también lo de decir pues, pues, casi hasta en la actualidad meramente le dedico hasta que sé, el 80%, 90% de mi trabajo en ese sentido ¿no? O sea, pero porque también es una necesidad donde, donde me, me llama ¿no? Porque no, es algo que incluso, pues, me siento como más como a gusto de seguir trazando ¿no? Y estos son como mi rutina de, de trabajo prácticamente ¿no? O sea, en las temáticas y eso pues si lo voy desarrollando pero de una forma más mental ¿no? Donde todo, todo la cabeza va construyendo, todo, todos los, los tipos de personaje que voy recreando.
S: Me gusta. Disfruto mucho cuando escucho a los artistas hablar acerca de, de su práctica porque…yo pienso en los artistas como en este, ehh, posibilidad de acceder a este estado, como tu lo mencionas, lúdico, que para mi me remite mucho a la infancia ¿sabes? Que no hay muchos prejuicios construidos y simplemente te dejas llevar cuando juegas e inventas estos mundos ficticios. Entonces imagino a los artistas en su práctica accediendo como a esos estados constantemente y es muy evidente cuando hay, eeh, quienes lo disfrutan inmensamente ¿no? Porque eso se refleja en las palabras, en el tono de voz, y que pienso que cuando vamos creciendo y vamos siendo más adultos, vamos olvidando un poco ¿no? Entonces, también siento que el arte es una forma también de acceder a esos momentos en donde nos hace un poco- nos, nos permites regresar a ese, eeeh, momento en la vida en donde somos un poco más ingenuos y pensar menos como en el exterior y en el que se dirá y en el deber ser y simplemente dejar llevar la imaginación ¿no? Eeeh, también pensaba cuando te escuchaba, esto que dices ¿no? Que eres como 3 o 4 personas diferentes porque estás trabajando en 3 o 4 proyectos diferentes. Y yo que vengo de las artes escénicas, es como algo como muy performático esa idea ¿no? De imaginarte a ti, eeeh, mientras pintas, o mientras dibujas, mientras trazas ¿no? Siendo como, siendo la obra ¿no? Fusionándote con la obra porque la estás creando, pero nosotros que no podemos verte porque al final vemos la obra terminada ¿no? Expuesta igual en una galería, debe de ser muy interesante ser testigo de eso cuando ustedes los artistas visuales están en ese proceso ¿no?
F: Este, yo creo que sí, es muy importante. Como, como personas, eeh…yo creo que la parte corporal- yo sí creo que siempre está presente en todos los trabajos ¿no? Me pasa a mi cuando estoy haciendo 2, 3 cosas ¿no? Me incorporo a otro, a otro y entonces yo creo que esa es la parte de, de incorporar el cuerpo también ¿no? Y también de disfrutarlo ¿no? A mi siempre me han dicho que, pues, el trabajo también uno lo tiene que este, que sentirlo cuando ya está, como, a un término ¿no? Al final. Porque donde tu expresión te tiene que decir hasta dónde, hasta qué punto ya dejas de chorrear la pintura ¿no? En mi caso, pues, es como, también de decir hasta donde ya la línea o, o la imagen me diga que, es como, la parte correcta que tengo que dejarlo ahí. Entonces, yo, es cuando el momento de decidir de cambiar el trabajo ¿no? Pero, pero, pero también es un punto de seguridad también de ti mismo donde, donde cuando ya le das un, un toque final, ya dices, ahí está. O bueno, a mi casi no me gusta corregir mi trabajo porque todo lo que, lo que lo tengo es- son líneas, este pues, completas, o sea, son líneas efímeras las cuales empiezo trazando y termino y es como yo lo quería prácticamente ¿no?
S: Tengo curiosidad porque también por ahí leí, ehh, que definen tu trabajo como “Surrealismo Mazateco”. ¿Es, esta, este concepto, definición, algo que tu creaste o simplemente por ahí apareció a través de la prensa y tú coincides con ello?
F: Bueno lo que te diría es que son meramente lúdicas y efímeras y entonces, este, entonces- pero esos trazos también invitan al sueño, a esta parte sobre, sobre los seres fantásticos. La incorporación de hombres y animales, prácticamente, en el surrealismo donde aborda esos temas de sueños, de oníricos y todas estas cuestiones ¿no? Entonces se liga en el surrealismo Mazateco. ¿Por qué? Porque parte de mi trabajo, donde se incorporan también, como, iconografías, como, muy presentes de la cultura Mazateca desde los hongos alucinógenos, desde los seres, bueno, nahuales, fantásticos en mi cultura, donde mucha gente se crea las leyendas, los cuentos. En cada comunidad tienen una historia, tiene una. Entonces todas esas cuestiones al final en cuenta pues son como el sueño de la comunidad o el sueño de, de ese lugar ¿no? Porque, porque para que, este, ese lugar, pues, tuvo que haber una historia antes ¿no? Es el lenguaje onírico ¿no? De, de como pues, en presente decir, como, le dieron ese nombre a ese lugar, pues, y ya te empiezan las leyendas, los cuentos, como a generar historia ¿no? Y, y la otra parte que también lo pueden ligar porque, pues, se incorporan partes y frases en la lengua Mazateca ¿no? Entonces, no es algo nuevo ¿no? Porque justo en diferentes culturas en diferentes artistas o arte, se han hecho en diferentes lenguas como los Chinos, los Japoneses, entonces yo lo abordo incorporando este lenguaje a partir de lo que es mi mera lengua ¿no? Materna.
S: Sí. Pienso- hablamos un poco de esto, pero quiero hacerte directamente la pregunta, eeeh, porque es una pregunta también qué he hecho en las entrevistas anteriores, nuestra nación reconoce que México es un país multidiverso, multicultural. Sin embargo, los pueblos originarios son, son las comunidades más afectadas, más ignoradas, más olvidadas y más discriminadas. Quisiera preguntarte ¿cómo has vivido y enfrentado esto tú? ¿No? A nivel personal, más allá de Filogonio artista, ehh, pero sí. En un segundo lugar, ¿cómo impacta- cómo ha impactado y sí esta también es una de las razones por las cuales para ti es importante visibilizar, eeeh, especialmente tu cultura? ¿Cuál es la importancia de tener estas conversaciones y de evidenciar que a pesar de que sí hay avances, especialmente mucho, tú lo sabes, viviendo en la Ciudad de México mucho en una ciudad que es más progresista, intentando defender eeeh pues si la equidad, la igualdad, sin embargo no es una realidad que vivimos en México y como tu dices en muchas partes del mundo, después de varias entrevistas que hemos realizado no nada más en esta segunda temporada, pero especialmente en esta segunda temporada porque está dedicada a artistas con raíces, eeeh, de pueblos originarios, yo encuentro muchas, muchas convergencias entre Estados Unidos y México y creo que van, podríamos encontrar muchas convergencias en muchos otros, eeeh, lugares del mundo, entonces si pudieras compartirnos un poco de esto, desde tu visión.
F: Bueno, la discriminación y el racismo que es como, como lo que existe en México principalmente es un problema muy grande ¿no? Porque pareciera que las cosas han cambiado pero seguimos en este, no sé. Como enigma de, de, del ser humano que no, no hemos entendido, bueno, te recalco como varios puntos en ese aspecto ¿no? Justo yo por eso decidí hacer animales en mis personaje ¿no? La mayor parte de mis personajes son más animales que humanos ¿no sé si te has dado cuenta, ¿no? Justo desde niño ¿no? Fui creciendo con esta idea de, de, de que a veces nosotros los seres humanos no entendemos, o sea, a veces las cosas o las consecuencias de, de un acto, pues, prácticamente como seres humanos ¿no? Que no entendemos muchas veces las cosas que lo tenemos en vista o que lo tenemos presente…de repente lo ves pero no, no, no este, no lo entiendes o no lo reflexionas antes de actuar las cosas. Entonces, justo desde ahí, empieza el ser humano ¿no? De, de incorporar este, estos personajes como animales casi en todos mis, mis este, mi trabajo. Entonces, decir que, que, que los que nosotros llamamos animales son, son más, este, razonables. Son más pensantes que nosotros ¿no? Yo ya cuando ya empiezo a crecer, bueno, te enfrentas en un primer instante en, en- puede ser en la misma comunidad, en la comunidad con los compañeros, cuando yo no hablaba bien el, el, el Español ¿no? Entonces, este, como que había burlas, había cosas como esas cuestiones ¿no? Entonces, pero, justo, la clave principal fue el dibujo ¿no? Entonces empiezo, como, a dibujar más, entonces por eso te decía en un principio de…fui como un poco anti- antisocial, pues, empecé como, como a ignorar las cosas ¿no? Ehh, igual me pasa cuando por primera vez emigro de mi pueblo a otro pueblo donde ya me enfrento ahí, también otro punto de discriminación y siendo en otra comunidad más, un poco mas desarrollado ¿no? Entonces ya, así a la Ciudad de México. Bueno, en primera instancia, pues, aquí es donde se, se vive más, este, esta parte del racismo, de la discriminación. A un principio no, lo que te decía sobre, sobre donde cuando yo trabajaba como, como de seguridad, este, privada, de velador o cuando me llegaron a decir que si yo, Poli, estaba este, si yo sabía dibujar ¿no? También leer, y toda esa cuestión, pues, es un punto discriminatorio también ¿no? Yo por eso te hablaba de los sueños ¿no? Ehh, a veces somos muy débiles cuando, cuando alguien te dice algo pues te caes en eso ¿no? O lo otro pues. Dices pues: “Ya no quiero seguir estudiando porque me están maltratando.”Entonces la debilidad humana, pues, cada quien tiene diferentes formas ¿no? Caen o pierden el sueño. En la universidad, pues, también es un, un aspecto bueno. En primera instancia, pues este, entrar, un este, un indígena en la Facultad de Bellas Artes, entrar una persona que habla su lengua. Eeeh, entrar otra persona que no entiende bien el lenguaje ¿no? Pues, yo creo que la parte es más discriminatoria porque, ahora sí, que con todo mi respeto, pues, yo siempre he dicho que pues que el arte es muy elitista ¿no? Es muy este, es muy cerrado ¿no? A veces- muchas veces se dice que es como para todos pero no es cierto, es para un cierto grupo ¿no? Y aquí en la Ciudad de México, pues, también va a contar un punto donde, donde la persona, como persona, qué tan, qué tan fuerte eres tú, como, aguantar esos tipos de discriminatorios ¿no? Donde, donde te miran feo e incluso también luego las instituciones donde te invitan ¿no? Donde, pues a fuerza, uno como, como indígena, pues, te quieren vestir como un Tizoc, como un personaje icónico ¿no? Como alguien donde tú estés, o sea, soy indígena pero, pero una cosa es ser indígena y una cosa es pensar en una forma distinta ¿no? Si no eres así, entonces no eres indígena. Entonces como, como parte de la discriminación entra en diferentes ámbitos ¿no? Hasta la forma de vestir, la forma de hablar, la forma de hacer las cosas ¿no? Pues si, hubo como casos muy directos, muy feo, pero yo, yo creo que a mi me, me fortaleció esta parte de, de, de la pintura. Yo siempre he dicho que yo creo que el arte es lo que puede uno salvar a la humanidad como persona ¿no? Este de- al ser humano, ¿de quienes somos? ¿Qué estamos haciendo? No se trata de tener mucho dinero, porque al final en cuenta lo que nos dicen allá en los pueblos: “Todos vamos a ir en el mismo lugar,” ¿no? Que es donde a todos nos espera ¿no? La muerte. Entonces yo creo que, que ese punto a veces me cuesta, como, mucho trabajo discutirlo. Y más bien me gusta más como cuestionar cómo al ser humano…¿qué somos, no? ¿Quiénes somos para definir este, este, que tu eres: un color azul, un verde, un rojo o un color equis, ¿no? ¿Qué estamos haciendo? ¿Por qué dividimos entre nosotros mismos, ¿no? ¿Por qué nos comemos entre seres humanos, no? ¿Porque hacemos esa indiferencia, no? Justo es lo que ha habido como, como un sector de decir las cosas qué son y qué no son ¿no? Prácticamente, el hombre la ha dado el, el, el valor a las cosas ¿no? Entonces en México, pues, yo creo que seguimos todo este problema todavía muy vigente. Entonces también, parte de mi trabajo es ese punto ¿no? De sensibilizar a la humanidad, al hombre, al hombre como persona ¿no? Como ser vivo ¿no? De decir: “No, no somos nadie para juzgar al otro ser,” ¿no? Incluso donde yo te abordé como, como unas de las temática en el punto de los collages que hice ¿no? Personaje con cuello muy largo ¿no? Porque muchos me decían: “¿Por qué cuellos largos?” ¿No? “ ¿Por qué?” Bueno, justo es lo que somos ¿no? La ignorancia del ser humano ¿no? El ignorar el uno al otro, de decir que uno es mejor que el otro ¿no? Entonces, justo es eso, el cuello grande, de ser mejor que el otro ¿no? Entonces, por eso también, abordo como todo estos tipo de temas ¿no? Donde un poco te cuestione como ser humano más que nada.
S: Sí, sí. Me parece muy importante y son, son temas muy delicados y mucha gente nos olvidamos. Sobre todo los que, esto lo digo a nivel personal, los que hemos nacido, crecido y vivido en la Ciudad de México, eeeh, vives en un entorno. Dependiendo del lugar en donde vivas, pero, como que te da una falsa idea de, de igualdad, de equidad, de diversidad. Sí, sí hay. Sí existe, pero no en los mejores términos, como, pues, sí, como de justicia y alrededor de estos temas. No, yo no los veo cada día, los veo menos reflejados. Pero, además, nos cerramos a la idea de la, de la Ciudad de México, como si fuera el país y es mentira. Y también las otras capitales del país que son, eeeeh, ciudades desarrolladas y que intentan ser progresistas en ciertas ideas, tampoco son el centro del mundo. Y nos olvidamos de toda esta región, eeeh, que además para mi es el soporte primordial en temas de diversidad y que la verdad, honestamente, desde mi perspectiva es incorrecto; esta mal. Está mal porque no podemos juzgar a los otros porque cada vez que tengo una entrevista con ustedes y hablamos y los escucho ¿no? Porque yo comparto algunos puntos de vista pero, realmente, lo que estoy haciendo es conociendo más a fondo la forma en que ustedes entienden el mundo como artistas. Eeeh, disfruto mucho escuchar y conocer estas realidades que, que hay mucho de donde admirar y hay mucho que reconocer y estamos cerrados a esa visión por un aspecto material como tú lo comentas. Entonces, es importante tener las conversaciones ¿no? Es difícil. Son temas también que se vuelven y que son políticos pero, pero es importante seguir teniéndolos en la mesa. Eeeh, para cerrar esta sección, ya no quiero quitarte muchísimo más de tu tiempo, pero me falta una pregunta más de esta sección y una sección de preguntas rápidas. Pero, eeeh, para cerrar esta sección, eeeh, ¿entonces, significa que tú hoy te dedicas 100% al arte? ¿Tú, tú pintas, dibujas y vives de esto? ¿Qué haces?
F: Mmm, bueno, con este, bueno, no se como decirlo. Si con alegría o con, no sé, pero yo creo que, bueno, es como te digo, que el trabajo es lo que hace uno ¿no? El trabajo o uno mismo hace el trabajo, entonces yo creo que, pues, en la actualidad pues a eso me dedico, ya no, no me dedico a otra cosa mas que pues a, lo que te decía, casi toda mi vida le he dedicado casi el 90% de mi trabajo ¿no? Entonces este, pues sí, pues eso es lo que me ha dado, este, de comer ¿no? ¿Qué puede uno decir? Y estar en, este, al 100% y este, y, y seguir experimentando diferentes formatos, este, este, soporte técnica. Bueno, pues, la mayor parte hago temáticas y en series grandes ¿no? Y, este, pero sí, todo el tiempo estoy haciendo grabados, pintura, acuarelas, este, collages. Entonces, este, experimentando con diferentes temáticas y este, soporte ¿no? Y, y también otra parte, pues este, pues de repente, me salen como para ilustrar, este, una revista, un libro, y este, cosas así que también es otra parte que también voy haciendo ¿no? Pero ya, ya justo más bien, ya con algunas, este, pues, que me piden que le ilustre un libro o una revista que también soy ilustrador de libros ¿no? Entonces este, pues sí, hasta el momento pues digo, pues, es lo que me dedico. Es lo que, es lo que hago y es lo que me da de comer y no, no, uno no puede más que decir, más que agradecerle a la vida y a, y qué mas importante ¿no? Que uno este, que este, uno bien de salud ¿no? Qué es lo más importante en esta vida, como dicen ya los demás: “Las demás cosas vienen por su, por si mismas.” Pues ya dirán las cosas cuando lleguen, pero uno- yo creo que lo más importante es seguir trabajando y seguir luchando con el sueño que uno va este, va este, haciendo ¿no? Porque al final de cuentas pues, pues no, no todos, este, pueden concretar los sueños. A veces muchos sueños se desvanecen, como te digo, pero también es una forma de, de mostrarle también a la juventud en cualquier parte del mundo ¿no? De poder cambiar el mundo, de poder sensibilizar al humano, y también de decir que, que después de tantas cosas que uno, este, les pasa a uno. Este, a veces uno se cae, uno se levanta, y a veces ya, y a veces pasas hambre. A veces y al final pues, son cosas de la vida que, que te va, como, dando esta experiencia ¿no? Entonces yo creo que lo más importante es no perder esa, esta parte de ti como persona de, de, pues, a veces sí es lamentable ¿no? Bueno, hay personas como decías ¿no? Que cada quien cae en diferente lugar. Pues es válido ¿no? Es aprovechar donde uno esté ¿no? Pero yo creo que también es, también a esta juventud de decir que pues hay muchas formas de, de hacer las cosas y decir las cosas ¿no? Y yo hablo por más de la humanidad ¿no? De, de hacia donde vamos a parar, ¿no? Hacia dónde vamos a llegar. Yo creo que es importante compartir esas experiencias y agradecerle a, a la energía, a lo que estamos hechos ¿no? De que, pues, los caminos se abren, se cierran. Entonces yo creo que seguir haciendo, y ahora sí que no, no queda, pues, que decir, pues bueno- eso es lo que uno empezó desde niño y yo, yo, yo sigo con este camino de búsqueda ¿no? De seguir haciendo las cosas.
S: Muy bien, Filogonio. Vamos a pasar a una sección de preguntas rápidas, entonces eh, pues, ¿estás listo? Okey.
F: Sí.
S: ¿Álbum musical, compositor, o canción favorita?
F: ¡Ah, hijole! Bueno, ahí sí tengo, pues, no sé pues, tengo muchos. No pues, es que a mi me gusta mucho toda la música, pero bueno. Yo te puedo decir que me gusta desde instrumental, este, rock clásico, este, en Inglés o en Español, opera, o no sé, pues, muchos géneros.
S: ¿Escuchas música mientras pintas?
F: Sí, o sea, hasta Led Zeppelin o Pink Floyd.
S: Muy bien. ¿Alguna película que tengas, igual, favorita o que te guste mucho?
F: ¡Híjole! También tengo, tengo muchos creo. Pues, no sé. Mejor más, como, podría decirte, como, película psicológico humano ¿no? Donde te cuestiona como ser humano puede ser.
S: Vas a decir también que tienes muchos, ya lo veo, pero, porque es cierto. Es difícil elegir algo en concreto, pero, ¿un libro o una lectura igual que te guste mucho o que te haya dejado una reflexión importante?
F: Pues uno que me, que me ha marcado y me ha, pues me ha gustado es el de Arthur Rimbaud el de Una temporada en el infierno es un poeta que, que murió muy- de hecho es uno de los poetas, este…bueno, creo que también se llamaba de los “poetas malditos” no sé. Pero son, son- murió muy joven también ¿no? Ya de ahí pues ni…
S: ¿Cuáles podrías decir que han sido o son hoy tus influencias artísticas?
F: Bueno pues, desde podía decir desde Rembrandt, Gauguin. Este, bueno, puede ser Picasso, Basquiat, Jean-Michel Basquiat.
S: ¿Una obra que hayas visto que te haya marcado?
F: Pues muchas. Hay obras…bueno es que también te puedo, te podría decir de la ruptura o este, muralistas mexicanos ¿no? Eso también, como que este, me marcaron mucho ¿no? Como José Clemente Orozco; sus pinturas me impactan mucho por la textura y la temática que aborda también.
S: La última es, si alguien te dijera hoy que ya: “Filogonio no puedes pintar, no puedes dibujar, ya no puedes hacer más arte,” ¿que pasaría contigo?
F: Pues si hubiera otro planeta me iría a otro planeta y ahí este, pintaría.
S:Muy bien.
F: Pero bueno eso solo pasa en sueños porque, bueno, yo lo que diría, no yo creo que si este, si me dijeran: “No puedes pintar,” pues, yo me voy a otro pueblo para pintar ahí ¿no? Más bien buscar dónde…
S: Si, estás hecho para esto y no renuncias a ello. Ay muchas gracias, Filogonio. Ha sido un placer escucharte y conocerte un poco más. Te agradecemos mucho, mucho, mucho, mucho de tu tiempo para, para tomar esta entrevista y compartirnos un poco más de quien eres.
F: No pues igual, muchas gracias por la invitación.
S: Agradecemos a Filogonio por compartir un poco de su tiempo y hablar de sus experiencias. Puedes seguirlo en su página web www.filonaxin.com y @filogonionaxin en IG.
REFERENCIAS:
- Ciudad de México: https://es.wikipedia.org/wiki/Ciudad_de_M%C3%A9xico
- Lenguaje de Mazateco: https://es.wikipedia.org/wiki/Lenguas_mazatecas
- Cultura Mazateca: https://www.gob.mx/inpi/articulos/etnografia-del-pueblo-mazateco-de-oaxaca-ha-shuta-enima#:~:text=Los%20mazatecas%20tienen%20alg%C3%BAn%20tipo,municipio%20tiene%20una%20variante%20dialectal.
- Oaxaca: https://es.wikipedia.org/wiki/Oaxaca#:~:text=Se%20localiza%20en%20el%20suroeste,y%20al%20oeste%20con%20Guerrero.
- Facultad de Bellas Artes: http://www.uabjo.mx/categoria/bellas-artes
- Casa de Cultura de Oaxaca: https://www.oaxaca.gob.mx/cco/
- Surrealismo Mazateco: https://cultura.nexos.com.mx/?p=17157
- Tizoc: https://www.goldenglobes.com/articles/cine-en-espanol-tizoc-1957
- Arthur Rimbaud: https://es.wikipedia.org/wiki/Arthur_Rimbaud#:~:text=Jean%20Nicolas%20Arthur%20Rimbaud,-escuchar%20(%3F&text=%C2%B7i)%20
- Una temporada en el infierno: https://www.academia.edu/37171958/Una_temporada_en_el_infierno
- Rembrandt: https://www.metmuseum.org/toah/hd/rmbt/hd_rmbt.htm
- Gauguin: https://www.metmuseum.org/toah/hd/gaug/hd_gaug.htm
- Picasso: https://www.pablopicasso.org/
- Jean-Michel Basquiat: http://basquiat.com/
- José Clemente Orozco: https://www.theartstory.org/artist/orozco-jose-clemente/artworks/