Jun Yang_portrait 
Jun Yang’s work during his stay in Apapacho_PROArtes Mexico 
Jun Yang’s mural in Apapacho_PROArtes Mexico 
Jun Yang’s practice during his stay in Apapacho_PROArtes Mexico 
Jun Yang’s in Apapacho2_PROArtes Mexico 
Jun Yang’s walks in CDMX_PROArtes Mexico 
Jun Yang’s work Apapacho’a patio_PROArtes Mexico 
Jun Yang’s final mural in Apapacho_PROArtes Mexico 
Jun Yang’s walks in CDMX2_PROArtes Mexico 
Jun Yang’s mural sketch during his stay in Apapacho_PROArtes Mexico 
Jun Yang’s in Apapacho_PROArtes Mexico
Apapacho Resident: April 2025
During March, we had the pleasure of hosting the prolific South Korean artist Jun Yang. About his stay in Apapacho, Jun shares:
“My time at Apapacho offered me an important opportunity to slow down, reconnect with my process, and create from a place of deeper listening and presence. The vibrant neighborhood, supportive environment, and spacious studio space allowed me to complete a new series that I had been envisioning for a long time.
Beyond the creative work itself, my residency helped expand my understanding of how location in CDMX and environment impact my emotional and artistic practice a lesson that will continue to influence how I approach future projects.
The connections and conversations with local creatives and writers I had during my time at Apapacho have also strengthened my belief in the power of international artistic exchange, and I look forward to building on these experiences as I continue my journey as a queer immigrant artist.
The best part of my residency at Apapacho was the amazing location. I loved being able to walk everywhere the farmers market on weekends, the art store and grocery, and many other places were all within easy reach. The neighborhood felt very safe and welcoming, and the people were kind and helpful. Having access to a washer was a huge plus, and the spacious living room and large desk gave me exactly the space I needed to explore my series of work. It was the perfect setup for a solo artist peaceful, inspiring and practical. appreciated how communicative and supportive the residency founders were. They were always responsive to my needs and helped discuss and find solutions efficiently whenever anything came up.”
Bio:
Born and raised in Seoul Korea, Jun lived in Dublin Ireland, Belgium and France before settling in San Francisco. Jun is a self-taught artist, his paintings, murals, and textile sculptures draw inspiration from his childhood traumas, healing journey, experiences of grief, the Queer immigrant experience, and cultural shock. For the past several years, Jun has focused on the creation representing POC Queer bodies through painting, sewing fabric sculptures and sculpting figures out of clay to reflect on marks and evidence of survival, growth, and nourishment. His fabric sculptures allow people to touch and wrap them around their body, activating a sense of safety, connection, love and protection. The sculptures’ unusually long arms express the struggle of feeling out of place and the strength found in community bonding. They are designed to be hung on walls and displayed on podiums, allowing viewers to intertwine with the work and resonate with the struggles that Jun wants to convey. Jun combines his art with activism, reflecting his personal journey as a Queer immigrant and advocating for LGBTQ+ and immigrant rights by celebrating inclusivity and solidarity he has found in San Francisco while exposing ongoing struggles. Jun is the 2024 SECA nominee by SFMOMA, recipient of SFAC Visual Art Grant and selected artist at Public Works artist in residence. His first museum solo exhibition is on view at Bakersfield Museum of Art. His works have been displayed at Senator Scott Wiener’s Office, and Consulate General of The Republic of Korea. As well as exhibitions at De Young, Kunsthaus Graz, MOCA Taipei, and Kuandu Biennale. His work has been recognized by KQED Arts, Gay Asian Pacific Islander Alliance, and more.
Durante marzo, tuvimos el placer de recibir al prolífico artista surcoreano Jun Yang. Sobre su estancia en Apapacho, Jun comparte:
“Mi tiempo en Apapacho me brindó una oportunidad importante para relajarme, reconectar con mi proceso y crear desde una perspectiva de escucha y presencia más profundas. El vibrante vecindario, el ambiente acogedor y el amplio estudio me permitieron completar una nueva serie que había estado imaginando durante mucho tiempo.
Más allá del trabajo creativo en sí, mi residencia me ayudó a comprender mejor cómo la ubicación en la CDMX y su entorno impactan mi práctica emocional y artística, una lección que seguirá influyendo en mi forma de abordar proyectos futuros.
Las conexiones y conversaciones con creativxs y escritores locales que tuve durante mi tiempo en Apapacho también han fortalecido mi creencia en el poder del intercambio artístico internacional, y espero seguir desarrollando estas experiencias mientras continúo mi viaje como artista inmigrante queer.
Lo mejor de mi residencia en Apapacho fue su increíble ubicación. Me encantó poder ir caminando a todas partes: el mercado agrícola los fines de semana, la tienda de arte, el supermercado y muchos otros lugares estaban a poca distancia. El barrio se sentía muy seguro y acogedor, y la gente era amable y servicial. Tener acceso a una lavadora fue una gran ventaja, y la espaciosa sala de estar y el amplio escritorio me brindaron justo el espacio que necesitaba para explorar mi obra. Era el entorno perfecto para un artista en solitario: tranquilo, inspirador y práctico. Aprecié la comunicación y el apoyo de lxs fundadores de la residencia. Siempre estuvieron atentxs a mis necesidades y me ayudaron a debatir y encontrar soluciones eficientemente cuando surgió cualquier problema.”
Biografía:
Nacido y criado en Seúl, Corea; Jun ha erradicado en en Dublín, Irlanda, Bélgica y Francia antes de establecerse en San Francisco. Jun es un artista autodidacta, sus pinturas, murales y esculturas textiles se inspiran en los traumas de su infancia, su viaje de sanación, sus experiencias de duelo, la experiencia de lxs inmigrantes queer y el choque cultural. Durante los últimos años, Jun se ha centrado en la creación que representa los cuerpos queer de color a través de la pintura, la costura de esculturas de tela y la escultura de figuras de arcilla para reflexionar sobre las marcas y la evidencia de supervivencia, crecimiento y sustento. Sus esculturas de tela permiten a las personas tocarlas y envolverlas alrededor de su cuerpo, activando una sensación de seguridad, conexión, amor y protección. Los brazos inusualmente largos de las esculturas expresan la lucha de sentirse fuera de lugar y la fuerza que se encuentra en los vínculos comunitarios. Están diseñadas para colgarse en las paredes y exhibirse en podios, lo que permite a lxs espectadores entrelazarse con la obra y resonar con las luchas que Jun quiere transmitir. Jun combina su arte con el activismo, reflejando su trayectoria personal como inmigrante queer y defendiendo los derechos LGBTQ+ y de lxs inmigrantes, celebrando la inclusión y la solidaridad que encontró en San Francisco, a la vez que expone las luchas actuales. Jun fue nominado a los premios SECA 2024 por el SFMOMA, recibió la Beca de Artes Visuales de la SFAC y fue seleccionado como artista residente de Obras Públicas. Su primera exposición individual en un museo se exhibe en el Museo de Arte de Bakersfield. Sus obras se han exhibido en la Oficina del Senador Scott Wiener y en el Consulado General de la República de Corea, así como en De Young, Kunsthaus Graz, MOCA Taipei y la Bienal de Kuandu. Su trabajo ha sido reconocido por KQED Arts, la Alianza Gay de las Islas del Pacífico Asiático y otras organizaciones.
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IG: @junarts
Web: www.junyangart.com
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