MARIO CUELLAR OCAÑA – MEXICO
Pachoa – Selección Open Call 2026
Mario Cuellar Ocaña es un artista cuya práctica escultórica investiga procesos materiales desde una perspectiva apofática y hauntológica. A través de transformaciones lentas (absorción, corrosión, presión y desgaste) trabaja con materiales como plomo, porcelana, espuma, sal, sonido y restos mecánicos para abordar el duelo, la memoria y la persistencia de lo ausente. Su obra no busca representar, sino señalar aquello que no puede decirse directamente: presencias que continúan actuando en la materia. La forma aparece como residuo, archivo y vibración, donde el tiempo opera como agente activo de alteración.
“En esta etapa de mi carrera, me interesa profundizar en procesos más que cerrar objetos. Mi práctica gira en torno a la materialidad, lo espectral y lo apofático: trabajo con objetos, restos y gestos que contienen memorias o presencias que no se presentan de forma clara, pero que insisten en permanecer. Me interesa cómo los materiales “recuerdan”, cómo los cuerpos escuchan, y cómo el arte puede funcionar como un espacio donde esas capas se activan sin necesidad de ser explicadas del todo.
Actualmente estoy desarrollando un proyecto que parte de la participación del público, invitándolo a compartir objetos, gestos, sonidos o acciones que luego se transforman en un archivo vivo. De ese archivo pueden surgir esculturas, dibujos, performances o piezas sonoras, que más adelante se integran con procesos cerámicos (como moldes y vaciado en porcelana), tecnologías accesibles como Arduino o Raspberry Pi, y herramientas de modelado virtual. Me interesa que la obra no esté completamente definida desde el inicio, sino que su forma emerja a partir del encuentro, la escucha y el tiempo compartido.”
Mario Cuellar Ocaña is an artist whose sculptural practice investigates material processes from an apophatic and hauntological perspective. Through slow transformations (absorption, corrosion, pressure, and wear), he works with materials such as lead, porcelain, foam, salt, sound, and mechanical remnants to address grief, memory, and the persistence of absence. His work does not seek to represent, but rather to point to that which cannot be directly stated: presences that continue to act upon matter. Form appears as residue, archive, and vibration, where time operates as an active agent of alteration.
“At this stage of my career, I am interested in delving into processes rather than finalizing objects. My practice revolves around materiality, the spectral, and the apophatic: I work with objects, remnants, and gestures that contain memories or presences that are not clearly expressed, but which insist on remaining. I am interested in how materials ‘remember,’ how bodies listen, and how art can function as a space where these layers are activated without needing to be fully explained.
I am currently developing a project that begins with public participation, inviting people to share objects, gestures, sounds, or actions that are then transformed into a living archive. From this archive, sculptures, drawings, performances, or sound pieces can emerge, which are later integrated with ceramic processes (such as molds and porcelain casting), accessible technologies like Arduino or Raspberry Pi, and virtual modeling tools. I am interested in the work not being completely defined from the beginning, but rather in its form emerging from the encounter, listening, and shared time.”
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