JOSE VILLALOBOS – ESTADOS UNIDOS
Pachoa – Curated | Curado 2026
José Villalobos’ multimedia practice conveys the effects of machismo within Norteño culture. Through sculpture and performance Villalobos’ displays a nuanced and proud connection to his heritage, withstanding the historic and violent undercurrents of homophobia that exist within it. Villalobos grew up in a traditional and religiously conservative family on the US/Mexico border in El Paso, TX. His work reconciles identity challenges he faced throughout his life, caught in between traditional Mexican customs and American mores, as well as religious ideologies condemning gayness. At the heart of Villalobos’s work lies in the performativity of these identities. Sometimes by performing self-inflicted endurance acts, he makes visible the unseen trauma endured by those who exist beyond artificially constructed “norms.” Villalobos manipulates material as he examines gender roles within family and culture. Dismantling historical modes of masculinity centers an interstitial space where materiality softens virility. Villalobos’ practice protests the toxicity of assimilation and reclaims the maricón label. As LGBTQ+ and body autonomy rights are increasingly at risk, and the government fails to provide protection for basic human rights, Villalobos’ commentary is crucial to shedding light on the silencing of queer voices.
José Villalobos grew up on the US/Mexico border in El Paso, TX. He received a Bachelor of Fine Arts degree from the University of Texas at San Antonio. Villalobos is a recipient of the Joan Mitchell Painters & Sculptors Grant Award and Residency and is also a recipient of the Tanne Foundation Award, recently a Stepping Stone Fellow of the Trellis Art Fund. He currently has 3 museum solo exhibitions, at the ASU Art museum, El Paso Museum of Art and Art Museum of Southeast Texas.
La práctica multimedia de José Villalobos expone los efectos del machismo dentro de la cultura norteña. A través de la escultura y la performance, Villalobos muestra una conexión matizada y orgullosa con su herencia, resistiendo las corrientes históricas y violentas de homofobia que existen en ella. Villalobos creció en una familia tradicional y religiosamente conservadora en la frontera entre Estados Unidos y México, en El Paso, Texas. Su obra reconcilia los desafíos de identidad que enfrentó a lo largo de su vida, atrapado entre las costumbres tradicionales mexicanas y las costumbres estadounidenses, así como las ideologías religiosas que condenan la homosexualidad. En el corazón de la obra de Villalobos reside la performatividad de estas identidades. A veces, mediante la realización de actos de resistencia autoinfligidos, visibiliza el trauma invisible que sufren quienes existen más allá de las “normas” construidas artificialmente. Villalobos manipula la materia mientras examina los roles de género dentro de la familia y la cultura. El desmantelamiento de los modos históricos de masculinidad centra un espacio intersticial donde la materialidad suaviza la virilidad. La práctica de Villalobos protesta contra la toxicidad de la asimilación y reivindica la etiqueta de maricón. Ante el creciente riesgo que corren los derechos LGBTQ+ y la falta de protección de los derechos humanos fundamentales por parte del gobierno, el análisis de Villalobos resulta crucial para visibilizar el silenciamiento de las voces queer.
José Villalobos se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Texas en San Antonio. Recibió la beca y residencia Joan Mitchell para pintores y escultores, así como el premio de la Fundación Tanne. Recientemente, fue becario del programa Stepping Stone del Trellis Art Fund. Actualmente, presenta tres exposiciones individuales en museos: el Museo de Arte de la Universidad Estatal de Arizona (ASU), el Museo de Arte de El Paso y el Museo de Arte del Sudeste de Texas.
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